Dinosaur Jr. – Sweep It Into Space

Hay que reconocer que, a esta segunda etapa que Dinosaur Jr. emprendieron en 2005, se le pueden poner muy pocas pegas. Evidentemente, han sacado unos discos mejores que otros, pero todos han sido, como mínimo, notables. Y nadie que los haya visto encima de un escenario en estos últimos quince años, puede decir que sus directos no sean buenos y contundentes. Y todo esto haciendo lo mismo de siempre, y cambiando muy poco su forma de ver el indie-rock. Eso sí, también es cierto que, entre disco y disco, nos suelen dejar unos cuantos años de sequía. Así que, cuando llega un nuevo trabajo suyo, siempre causan un poco de expectación.

Sweep It Into Space’ es otro de los discos que han sufrido retrasos por la pandemia. El confinamiento les pilló con el álbum casi terminado, pero no listo del todo. Así que, tras meses de interminables arreglos, en los que J Mascis quería llenar todo de solos a lo Thin Lizzy -afortunadamente, no le dejaron-, lograron terminarlo a finales de año. Y hay que decir que, no sé si será por ese tiempo extra que han tenido, pero les ha quedado muy bien. Aunque también tendrá algo que ver la coproducción de Kurt Vile, que les ha pulido bastante su sonido.

Es probable que estemos ante el disco más melódico y directo de Dinosaur Jr. en años. La conjunción de las guitarras acústicas con las eléctricas, que juega un papel importante en todo el álbum, funciona a la perfección. Y creo que ahí tiene un poco de culpa Vile. Solo hay que escuchar esa “I Ran Away” donde el de Filadelfia toca su guitarra de doce cuerdas. Es toda una delicia en la que han rebajado su nivel de distorsión, y han apostado por dar rienda suelta a su lado más armonioso. Algo que también se puede apreciar en “And Me”, donde se sacan de la manga una guitarra que es puro The Cure. Eso sí, los solos de Mascis siguen ahí. Y, por si esto fuera poco, también se atreven con un baladón como “Garden”. Una canción compuesta por Lou Barlow, que los de Pitchfork han calificado como “english-folk pastiche”, y que a mí me flipa. Pero, quizá, lo más sorprendente del disco, llegue con “Take It Back”, en la que se ponen juguetones y le dan protagonismo a un mellotrón.

Los Dinosaur Jr. de siempre también están muy presentes en el disco. Pero también creo que, esta vez, sus trallazos guitarreros de indie-rock, tienen un punto más melódico. Y la verdad es que les viene muy bien. Temas como “I Ain’t”, “Hide Another Round” o “I Expect It Always”, entran de maravilla. Y ojo, que cuando endurecen un poco sus guitarras, no pierden ese punto más asequible. Ahí está “I Met The Stones”, la cual, a pesar de contar con unos riffs casi metaleros, también tiene su lado más pop. O “Walking To You”, que es cruda, pero muy melancólica.

Dinosaur Jr. siguen teniendo mucho que decir, y su disco número doce es una buena prueba de ello.

7,9

Dinosaur Jr. – Give A Glimpse Of What Yer Not

Dinosaur Jr. - Give A Glimpse Of What Yer Not (2016)

Enfrentarse a un nuevo disco de Dinosaur Jr. con este bochornazo que hace en Madrid es una tarea complicada. Sus largos solos de guitarra, sus riffs machacones, y sus baterías secas, son difíciles de llevar con este empane que producen las altas temperaturas, pero, afortunadamente, ellos mismos proporcionan las armas para combatir la parte más seca de su música. Una vez más, la melancólica voz de J Mascis, el toque melódico de algunas canciones, y la pasión por el folk de Lou Barlow, hacen que un disco de Dinosaur Jr. no se me haga bola. Bueno, el aire acondicionado también ayuda.

Antes de nada, hay que dejar clara una cosa: Give A Glimpse Of What Yer Not es el mismo álbum de siempre. Hace tiempo que los de Massachusetts le pillaron el punto a un tipo de canción, y no salen de ahí. El mejor ejemplo es Tiny, el primer single, que es una de esas canciones directas con un buen estribillo y una base rítmica potente. Un clásico marca de la casa que, todavía, les sigue funcionando. Junto a ella, se pueden meter temas como I Told Everyone, que es lo que podríamos calificar como una canción “bonita” de Dinosaur Jr., o Lost All Day, en la que están mucho más amables que de costumbre. Aunque para amabilidad la de Lou Barlow, que siempre se desmarca un poco en los temas en los que canta. En Love Is… fusiona su lado más folk con el indie-rock de toda la vida y, gracias a esto, consigue uno de los mejores cortes del álbum. Además, tanto en esta, como en Left/Right, la otra canción que canta, saca a relucir una acústica, algo que se agradece bastante.

Lo bueno que tienen los Dinosaur Jr. más duros, es que siempre hay canciones en las que se suavizan en el estribillo, y no pierden su pasión por las buenas melodías. Este trabajo cuenta con varias de esas canciones, cortes que empiezan con riff casi heavys, y acaban derivando en un estribillo absolutamente pop. Es el caso de Going Down, con la que abren el álbum de una forma muy potente, o de Good To Know, en la que, si es cierto, que se les va la mano con el solo de guitarra.

Una de las cosas que más sorprenden de este trabajo, es que hay momentos en los que están muy tiernos. Ya no solo en una canción como Be A Part, que es una balada en la que se atreven a meter instrumentos de cuerda, la palabra Love aparece en varias ocasiones, y en Knocked Around, J Mascis no puede parar de decir lo mucho que echa de menos a una persona. Eso sí, es una canción que empieza sosegada, y termina acelerada y con un torbellino de guitarras.

Sí, Dinosaur Jr. han hecho el mismo disco de siempre, pero también es cierto que, una vez más, les sigue funcionando. Eso sí, están un poquitín menos inspirados que en otras ocasiones.

7,4

Selección 2016 (4ª Parte)

selección 2016 4

Sí, ya sé que estoy un poco tardón con esto de las recopilaciones mensuales (llevo una de retraso), pero es que tampoco hay mucho donde rascar. Este mes, al llevar tanto tiempo sin colgar ninguna, he conseguido hacer una con 22 canciones interesantes, pero no es lo habitual.

La primera parte es muy rock, y en ella hay nuevo temas de Dinosaur Jr, Band of Horses, o Minor Victories. Además de cosas ya conocidas en el blog, como Oscar, que me tiene loco, The Posies, o Wolf Parade. Sin embargo, la segunda parte me ha quedado mucho más electrónica. En ella nos encontramos con nuevas canciones de Beth Orton, Chvrches, Metronomy, o Wild Beasts. Pero también con cosas curiosas, como Patience, el nuevo proyecto synth-pop de la cantante de Veronica Falls, o la canción con la que Gruff Rhys apoya la permanencia del Reino Unido en Europa.

Espero que os guste.

  • 1. Tiny / Dinosaur Jr. 3:13
    2. Sometimes / Oscar 3:46
    3. Casual Party / Band Of Horses 3:54
    4. March Climes / The Posies 3:50
    5. Risto’s Riff / Moonface And Siinai 4:39
    6. C’est La Vie Way / Wolf Parade 3:50
    7. Scattered Ashes (Song for Richard) / Minor Victories 4:19
    8. Euphoria / Eagulls 4:51
    9. Burn The Witch / Radiohead 3:41
    10. Nightmares / Sonny & The Sunsets 3:09
    11. 1973 / Beth Orton 2:53
    12. (Don’t) Wannabe / Kristin Kontrol 3:45
    13. Tiny Cities (feat. Beck) / Flume 3:57
    14. Contra / Delorean 3:58
    15. Get My Bang / Wild Beasts 3:33
    16. Execution / ANOHNI 3:38
    17. It’s Heaven / Islands 4:28
    18. Old Skool / Metronomy 5:13
    19. The Church / Patience 2:57
    20. Warning Call / CHVRCHES 4:32
    21. I Love EU / Gruff Rhys 5:01
    22. Isn’t It True / Hope Sandoval And The Warm Inventions 3:06

J Mascis – Tied To A Star

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J Mascis ha encontrado una vía de escape a las guitarras distorsionadas de Dinosaur Jr con su carrera en solitario. En su segundo trabajo con su nombre real vuelve a reincidir en las guitarras acústicas y la calma, dos cosas que nada tienen que ver con su banda principal. Estas dos características de su carrera en solitario le vienen de maravilla a su particular voz tristona, que se adapta estupendamente a este formato. Esto hace que no echemos mucho de menos lo que hace con Dinosaur Jr, pero que a la vez estemos ante algo totalmente diferente.

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Es cierto que en un trabajo sin apenas baterías, en el que hay muy pocas guitarras eléctricas, y que tiene un tono pausado, puede resultar un tanto soporífero de buenas a primeras, pero Mascis consigue que el oyente no se aburra durante los diez cortes de este disco. Lo hace metiendo algún que otro tema más vivo que el resto cada dos o tres cortes. El mejor ejemplo de esto es Every Morning, la canción con la que presentó el álbum hace unas semanas. Es un delicado corte muy pop en el que dobla las guitarras acústicas e utiliza una base rítmica, algo que encontramos en muy pocos temas del resto del álbum. Quizá es la canción más Dinosaur Jr (tiene hasta un punteo de guitarra eléctrica), pero casa perfectamente con el resto del disco. Junto a ella tenemos Stumble, que no tiene mucho que ver, pero es otro de los temas que se escapa del tono acústico que tiene casi todo el disco. Además, es una pasada.

En su parte más acústica también encontramos alguna sorpresa que otra. La primera viene de la mano de Cat Power, que pone los coros en la bonita Wide Awake . Aunque lo que más me ha sorprendido del álbum son los arrebatos fronterizos que le dan en un par de canciones. La primera es Heal To A Star, que empieza con una guitarra acústica rápida y muy normalucha, y acaba con una tormenta acústica de lo más americana. Es como si Mascis se hubiera puesto las botas y el sombrero de cowboy, y se hubiera ido a Texas a grabar la canción. Esto es algo que repite en el instrumental Drifter, aunque sí es cierto que aquí está un poco más calmado. Hasta aquí las sorpresas, porque el en resto del disco ya se va hacia los cortes tranquilos, donde algunas veces acierta de pleno (Me Again y Come Down), y en otras un poco menos (And Then y Trailling Off)

Merece mucho darle unas cuantas escuchas, aunque solo sea por ver la delicadeza con la que Mascis afronta estas canciones, y se olvida de los arrebatos eléctricos.

7,5

Selección 2013 (4ª Parte)

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Por fin he tenido un poco de tiempo para hacer la cuarta parte de “Selección 2013”. Sin pretenderlo, me ha quedado una recopilación muy oscura y algo menos pop de lo habitual. Todo gracias a los nuevos temas de Cold Cave, Holograms o Depeche Mode. Además, de una canción de Tempers, un dúo neoyorquino muy gótico que espero que de mucho que hablar. También hay mucha electrónica popera, ya que bandas como Still Corners o Telekinesis se han dedicado a jugar con los sintetizadores en sus últimos trabajos. Por supuesto, también hay novedades jugosas como Vampire Weekend, The National, The Pastels o Camera Obscura.

  1. God Made The World / Cold Cave 5:05
  2. Strange Harvest / Tempers 4:10
  3. Beatcity / Still Corners 4:06
  4. Privileged Poor / Young Galaxy 3:14
  5. Ever True / Telekinesis 3:06
  6. Turn Around / The Postal Service 3:45
  7. Dresden / OMD 3:37
  8. Broken / Depeche Mode 3:58
  9. Happy Ending / The Strokes 2:52
  10. S.O.S. In Bel Air / Phoenix 3:43
  11. Step / Vampire Weekend 4:12
  12. Do It Again / Camera Obscura 3:17
  13. Satellites / When Nalda Became Punk 4:00
  14. Check My Heart / The Pastels 3:44
  15. New Mexico’s No Breeze / Iron And Wine 4:28
  16. God Bless The Girl (Japan Bonus Track) / David Bowie 4:12
  17. Back To Middle / Deerhunter 2:38
  18. Flesh and Bone / Holograms 4:12
  19. Now the Fall / Dinosaur Jr. 3:34
  20. Ride On / Right On / Phosphorescent 3:45
  21. Line of Fire / Junip 5:39
  22. Never Run Away / Kurt Vile 3:25
  23. Demons / The National 3:32
  24. Despair / Yeah Yeah Yeahs 4:49