Bobby Gillespie and Jehnny Beth – Utopian Ashes

Hay que decir que sorprende un poco ver a Bobby Gillespie y Jehnny Beth metidos en este proyecto conjunto de corte tan clásico. Aunque también es cierto que Primal Scream nos tienen acostumbrados a cambios de rumbo repentinos. Y es que, aunque estemos ante un trabajo firmado a pachas por estos dos intérpretes, casi se podría decir que es un disco de Primal Scream junto a Jehnny Beth, porque detrás de la música están varios de los miembros de la banda escocesa. Además, las letras son Bobby. Eso sí, para estar en igualdad de condiciones, también aparece por aquí Johnny Hostile, colaborador habitual de la cantante de Savages.

Utopian Ashes’ nace de la necesidad que tienen estos dos artistas de rendir un homenaje a los dúos de country-soul tan habituales en los sesenta y setenta. Y hay que reconocer que, tras la sorpresa inicial, se puede decir que salen muy bien parados de esta aventura. Sobre todo Gillespie, que es más limitado vocalmente, pero que aquí sí está a la altura de Beth. Y eso que, como ya sabemos todos, ella tiene un buen montón de recursos vocales. El caso es que defienden muy bien estas canciones que hablan del deterioro de una pareja. Ficticia, eso sí, que el líder de Primal Scream está felizmente casado.

Estamos ante un disco hecho con mucho mimo, en el que, afortunadamente, tocan unos cuantos palos. Lo que hace que también sea más entretenido de lo esperado. Porque, además, es un gustazo escuchar unos temas que suenan tan bien. Así, nada más empezar, nos dejan “Chase It Down”, todo un himno soul lleno de cuerdas, con el que dejan bien claro que esto no es un disco de baladitas. Algo que también nos muestran en “Stones of Silence”, que cuenta con un sonido sixties y groovy que es una maravilla. Eso sí, tiene un aire importante al “Venus” de Shocking Blue. Además de esa maravilla llena de trompetas llamada “Living a Lie”.

La parte más reposada del álbum también tiene unas cuantas joyas. Es el caso de esa sobria y triste “English Town”, que casi podría ser un vals. O de esa preciosidad llamada “Your Heart Will Always Be Broken”, donde se ponen un poco más épicos. Aunque lo mejor de esta faceta, y diría que también de todo el disco, es “Remember We Were Lovers”. Estamos ante un baladón de lo más emocionante y melancólico, que estalla en su tramo final con unas trompetas y unas cuerdas que son una maravilla. Una buena muestra de que se pueden hacer cosas muy interesantes con un sonido tan clásico. Así que chapó por Bobby y Jehnny.

8

Novedades 2021 (5ª Parte)

Ya está aquí la nueva recopilación de novedades del año. Y al igual que cartel del Primavera Sound, también es excesiva. Más que nada, porque me ha salido otra lista con 40 canciones, algo que últimamente ya se ha convertido en habitual. Pero es que no paran de salir temas que me gustan, y no quiero dejar ninguno fuera. Así que, una vez más, es de lo más completa.

Evidentemente, todas las canciones que aparecen por aquí me gustan, pero hay algunas me vuelven loco. Es el caso “Number 1”, el delicioso caramelo pop con el que debutan los escoceses Poster Paints -está Eugene Kelly de The Vaselines por aquí-. O esa joya emocionante que se ha sacado Torres de la manga. Y si nos vamos con la primera colaboración de Sharon Van Etten y Angel Olsen, nos encontramos con un tremendo tema de aires retro. Pero también funcionan muy bien el rock clásico de Crowded House; el nuevo mundo ochentero de Bleachers, que se ha creído algo así como un nuevo Bruce Springsteen, o el indie-pop de The Goon Sax. Además de una vuelta notable de Duran Duran, o de otro hit bailongo de Jessie Ware. Y por si esto fuera poco, tenemos a Carolina Durante por partida doble. Primero con su potente nuevo single, y luego junto a Mujeres, con los que se han marcado todo un himno y un canto a la amistad.

Espero que os guste.

  • Number 1 / Poster Paints
  • Personality Girlfriend / Desperate Journalist
  • Worry With You / Sleater-Kinney
  • We Are Between / Modest Mouse
  • Don’t Go Puttin Wishes in My Head / TORRES
  • Savage Good Boy / Japanese Breakfast
  • Magic Pierrot / Tapeworms
  • Scratching at the Lid / Piroshka
  • Wellwave / Lucid Express
  • Lilys / Warpaint
  • Like I Used To / Sharon Van Etten Feat Angel Olsen
  • Chase It Down / Bobby Gillespie and Jehnny Beth
  • Aphasia / Vundabar
  • Overflowing Cup / Floodlights
  • VBS / Lucy Dacus
  • The First Day / Villagers
  • Playing With Fire / Crowded House
  • From The Back of a Cab / Rostam
  • Isabella / James
  • Carpenter / Islands
  • Get Closer / Twin Shadow
  • Stop Making This Hurt / Bleachers
  • Headphones Baby / The Vaccines
  • Help Is On The Way / Wavves
  • Famoso en tres calles / Carolina Durante
  • Rock y Amistad / Mujeres y Carolina Durante
  • ¿Por qué a mí? / Chavales
  • A Little Dancing / Acid House Kings
  • Rocky Trail / Kings of Convenience
  • In The Stone / The Goon Sax
  • Invisible / Duran Duran
  • Sink In / Tirzah
  • Control / Molly Burch
  • I Do This All The Time / Self Esteem
  • Let Go / Laurel
  • Don’t Leave Me (Chapter 1: Despair) / HMLTD
  • Prayer From Nowhere / Cold Cave
  • Secrets / Erasure
  • Please / Jessie Ware
  • Pow / The Go! Team

Novedades 2021 (4ª Parte)

Apurando un poco, como siempre, pero ya está aquí la recopilación de novedades del mes. Y como viene siendo habitual últimamente, llega bastante cargada. 40 canciones donde hay un poco de todo. Tenemos el indie-rock femenino de Lucy Dacus, Bachelor o illuminati hotties; el shoegaze de A Place To Bury Strangers; el dream-pop de GRAZER; el pedazo de himno que se han marcado Mujeres y Cariño; el pop a lo Bowie de Betacam, o esa preciosa canción a dúo que se han marcado Bobby Gillespie y Jehnny Beth. Además de una parte final un tanto más electrónica, con los nuevos temas de Cold Cave y Chvrches. Aunque aquí el premio se lo llevan los Chemical Brothers y ese pedazo de canción que han sacado.

Espero que os guste:

  1. Hot & Heavy / Lucy Dacus
  2. You Stupid Bitch / Girl In Red
  3. Stay In The Car / Bachelor
  4. Cloud 9 / Beach Bunny Feat Tegan & Sara
  5. Mmmoooaaaaayaya / Illuminati Hotties
  6. Fault / Desperate Journalist
  7. X / Working Men’s Club
  8. End of the Night / A Place to Bury Strangers
  9. Teatro / Cosmen feat. Estrella Fugaz
  10. So Sure / Simone Istwa
  11. Hiddensee / Beachy Head
  12. Nostalgia Seed / GRAZER
  13. Al Final Abrazos / Mujeres y Cariño
  14. Regresando a la Ciudad / Kokoshca
  15. Group Disease / N0V3L
  16. Gold City / Iceage
  17. Sinking Feeling / Wavves
  18. Mirrorball / The Catenary Wires
  19. Norteamérica Triste / Betacam
  20. Vacancy / The Coral
  21. The Melting Of The Sun / St. Vincent
  22. Can’t Carry On / Gruff Rhys
  23. Changephobia / Rostam
  24. Send Me / Tirzah
  25. The Limit / Darkside
  26. Alemania / Twin Shadow
  27. Visions / José González
  28. Streets of Philadelphia / Waxahatchee
  29. Remember We Were Lovers / Bobby Gillespie & Jehnny Beth
  30. El antiplanetismo / Los Planetas
  31. Posing In Bondage / Japanese Breakfast
  32. Set the Fairlight / Islands
  33. Beautiful Beaches / James
  34. Rhetorical Figure / John Grant
  35. What’s Life / De Lux
  36. Assimilation / Róisín Murphy
  37. bullet train / Pizzagirl
  38. Night Light / Cold Cave
  39. He Said She Said / Chvrches
  40. The Darkness That You Fear / The Chemical Brothers

Jehnny Beth – To Love Is To Live

No resulta fácil ser la cara visible de uno de los mejores grupos de rock de los últimos años y emprender una carrera en solitario. A pesar de contar con las ventajas de ser una artista ya conocida, que siempre ayuda, existen otros impedimentos, ya que van a mirar con lupa tu primera aventura fuera de tu banda. Quizá, por eso, Jehnny Beth ha decidido huir lo máximo posible del sonido de Savages, acercándose a mundos más electrónicos e industriales, y dándole un toque cinematográfico a su primer álbum. Pero ojo, esto no significa que le haya salido del todo bien. El disco es un tanto irregular y a veces peca de excesivo.

Para bien o para mal, parte de la culpa de que este disco haya salido a la luz, la tiene David Bowie. Bueno, más bien su muerte, porque ese acontecimiento fue el que impulso a la artista de origen francés a dar comienzo a una carrera en solitario. Al parecer, según ella, quería ser recordada por algo más que por ser la cantante de un grupo. El caso es que no creo que ‘To Love Is To Love’ vaya a ser un disco muy recordado, pero bueno, todo es empezar.

Entre las ventajas de ser una artista conocida, está la de poder elegir un productor a tu gusto. Beth se ha decantado por Flood, de sobra conocido por estar detrás algunos discos de Depeche Mode o U2, y Atticus Ros, mano derecha de Trent Reznor y ganador de un Oscar por la banda sonora de ‘The Social Network’. Además, ha contado con la colaboración de Joe Talbot de Idles, y con la del actor Cillian Murphy. Todo esto da una idea del sonido al que quería llegar desde un principio. Temas como “Innocence”, “I’m The Man” o “How Could You” reflejan una pasión por los sonidos más industriales antes desconocida. Por el contrario, en cortes “I Am”, “The Rooms” o “Human”, se va hacia un lado más reposado y muy cinematográfico. Porque, no olvidemos que en 2019 publicó una banda sonora junto a Johnny Hostile, su gran colaborador, el cual también está metido en el ajo.

Para mi gusto, lo mejor del álbum llega cuando rebaja el nivel de intensidad. Canciones más electrónicas y contenidas, como “Flower”, “We Will Sin Together” y “Heroine”, funcionan mucho mejor y no resultan cargantes como sí lo son otros cortes del álbum. Y ojo, porque cuando se queda sola al piano, es capaz de dejarnos una balada preciosa como “French Countryside”. Así sí que creo que puede llegar a ser una artista recordada.

7,1