Piroshka – Love Drips & Gathers

Hace pocas semanas que Netflix ha estrenado This Is Pop, una serie documental en la que repasan de forma supuestamente graciosa algunos momentos destacados de la música de las últimas seis décadas. Y uno de esos momentos es el britpop. 45 minutos bastante básicos, en los que, por supuesto, dan protagonismo a la batalla entre Blur y Oasis. Pero al menos hay una serie de entrevistas con artistas de aquella época, y entre ellas aparece Miki Berenyi de Lush, que, entre otras cosas, habla de cómo los animaron a dejar el shoegaze y meterse de lleno en sonidos más pop. Algo que hicieron con acierto. Lo que me extraña es que también tiene unas palabras un tanto malas para ese shoegaze que los vio nacer. Más que nada, porque el nuevo álbum de Piroshka, su banda actual, vira hacia ese sonido.

La propia banda, formada por gente de Lush, Elastica y Modern English, reconoce que en su primer álbum tiraron del britpop, pero que en este ‘Love Drips & Gathers‘ han decidido sacar su lado más shoegaze. O, mejor dicho: dream-pop. Y es que, por aquí, nos encontramos con una buena cantidad de canciones etéreas, donde los teclados, y un mellotrón, tienen bastante protagonismo. De hecho, son pocos los temas donde las guitarras se convierten en protagonistas. Eso sí, cuando lo hacen, nos dejan una maravilla de noise-pop como “Scratching at the Lid”, o un curioso acercamiento al mundo Manchester en “V.O”. Una canción que, por cierto, está dedicada a Vaughan Oliver, el creador de las míticas portadas del sello 4AD.

El resto del disco tira hacia caminos más etéreos y delicados. Y la verdad es que, pese a la amarga sorpresa inicial, se le va pillando el punto. Algo de lo que tiene mucha culpa la voz de Berenyi, que se mueve de maravilla por esos sonidos ensoñadores y tranquilos. Ahí está la preciosa “The Knife Thrower’s Daughter”, en la que aprovechan al máximo su lado más minimalista. O “Loveable”, donde no tienen ningún inconveniente en irse hacia un mundo más psicodélico. Algo que también ocurre con la interesante “Echo Loco”. Aunque eso sí, al final, no pueden evitar acercarse a su lado más pop en la notable “Wanderlust”. Al igual que también se resisten a dejar el shoegaze de lado y cierran el disco con una oscura y ruidosa “We Told You”.

Tengo que decir que, tras los dos singles de adelanto, me esperaba un sonido diferente al que al final predomina en todo el álbum. Pero bueno, eso no significa que estemos ante un disco fallido, simplemente han decidido tirar por otros caminos.

7,4

Piroshka – Brickbat

piroshka-brickbat

Los supergrupos siempre dan mucho miedo, porque te esperas mucho de ellos y, en la gran mayoría de los casos, se quedan en nada. Quizá, porque cada miembro se ve en disposición de dictar el camino y al final la propuesta se queda en retazos de sus otras bandas. Algo que, al menos, no pasa con Piroshka, la banda formada por Miki Berenyi, cantante de Lush, Justin Welch, batería de Elastica, el guitarrista KJ “Moose” McKillop y el bajista Mick Conroy, de Moose y Modern English. Un combo de músicos que cubre un par de generaciones de la música británica, y que, de algún modo, han acabado juntos. Y es que, antes de formar esta banda, ya habían tocado juntos en diferentes proyectos, por lo que era normal que crearan algo nuevo entre ellos. Además, como cotilleo, Miki y KJ son pareja.

El álbum de debut de Piroshka tiene algo de ese indie guitarrero que practicaban Lush, pero va mucho más allá. Aunque eso sí, la inconfundible voz de Berenyi remite a la mítica banda británica. Pero la suya es una propuesta más agria, y eso tiene su parte buena, y su parte mala. Por un lado, está bien, porque no se han ido al shoegaze o el dream-pop más evidentes. Pero, por el otro lado, también está falto de algunos estribillos memorables y un poco más de dulzura en las melodías. Así que sí y no.

Lo mejor de “Brickbat” llega en los cortes más delicados y pop. Es el caso de ‘Village of the Damned’, que es una delicia y cuenta con unas trompetas finales que son una maravilla. Una delicadeza que se convierte en ensoñadora en ‘Blameless’, donde también aciertan. Pero ojo, que no solo en los cortes más tranquilos salen airosos. Ahí están ‘What’s Next?’ y ‘Hated By The Powers That Be’, dos temazos de indie-pop guitarrero donde sí han acertado con la melodía y el estribillo. O en la espidíca ‘Run For Your Life’, que es todo un trallazo, y en ese buen ejemplo de cómo hacer dream-pop llamado ‘Everlastingly Yours’. Más simples suenan en ‘This Must Be Bedlam’ y ‘Never Enough’, que son dos cortes que no dicen mucho. Por mucho que le pongan empeño y energía a la segunda. Y eso que la temática de las letras, las cuales reflejan el caótico mundo en el que vivimos, no están nada mal.

Quizá no es el gran disco que muchos se esperaban (eligieron muy bien los dos singles de adelanto), pero sí es un álbum coherente que nos presenta a una banda que puede darnos muchas alegrías en un futuro próximo.

7,5

Selección 2016 (3ª Parte)

SELECCION 2016)

Este año me está costando una barbaridad seleccionar unos cuantos temas para hacer una recopilación decente, lo que no es muy buena señal de como está yendo la temporada musical. Aun así, buscando un poco, se puede dar con una veintena de canciones que cuadren bien.

De entre las novedades más destacadas, tenemos a Kristin Kontrol, que es la nueva banda de Dee Dee, que ha finiquitado a las Dum Dum Girls y se ha embarcado en este proyecto de synth-pop ochentero. También está por aquí el nuevo tema de ANOHNI, la nueva personalidad de Antony Hegarty junto a Hudson Mowhake, y Oneohtrix Point Never. Pero también he metido uno de los adelantos de Minor Victories, el supergrupo con miembros de Mogwai, Slowdive y Editors. Además de algún tema de Woods, Kevin Morby y The Dandy Warhols, que parece que recuperan el pulso tras varios trabajos mediocres.

Espero que os guste.

1. White Walls / The KVB 5:31

2. Autumn in Paradise / Primal Scream 5:04

3. Antes de conocerme / El Último Vecino 3:44

4. X-Communicate / Kristin Kontrol 3:51

5. Wrap Your Arms Around Me / Britta Phillips 4:29

6. Road Blaster / M83 4:22

7. Holidays / Starwalker 3:30

8. Drone Bomb Me / ANOHNI 4:12

9. A Hundred Ropes / Minor Victories 3:55

10. Black Monday / Drinking Flowers 3:55

11. Going Nowhere / Lost Tapes 4:15

12. Burnham Beeches / Lush 3:07

13. Dorothy / Kevin Morby 5:09

14. Politics Of Free / Woods 3:36

15. Squirrel vs Snake / The Posies 3:54

16. Berlin Got Blurry / Parquet Courts 3:28

17. Telephone / The Goon Sax 4:50

18. My Heart Went Cold / The Thermals 2:38

19. You Are Killing Me / The Dandy Warhols 3:42

20. The Community Of Hope / PJ Harvey 2:24

Lush – Blind Spot Ep

lush blind spot ep 2

Junto con Adorable, Lush era la única gran banda de shoegaze de los noventa que quedaba por reunirse. Los de Londres, que siempre tuvieron un alma más pop que sus compañeros de escena, no han podido resistirse a las llamadas de los promotores de conciertos, pero tampoco han podido evitar grabar algunas canciones nuevas. De momento solo han anunciado este Ep con cuatro temas, pero espero que dentro de poco se animen con un álbum al completo. A ver si los creadores de Against Perfection también se animan.

Lush tuvieron una carrera corta, en la que editaron tres discos y algún que otro Ep. Fueron los niños mimados de la crítica hasta que en 1996 editaron Lovelife, un disco en el que daban un giro hacia el pop. Ese giro pop no terminó de convencer a los críticos, que les acusaron de venderse con singles como 500 (Shake Baby Shake) y Single Girl, dos auténticos temazos. Ahora, veinte años después, editan un Ep, producido por un miembro de Ladytron, en el que nos muestran sus dos facetas. Aunque sí es cierto que gana su lado más dream-pop y shoegaze. Y dentro de ese estilo el premio se lo lleva Out Of Control, que sirvió de adelanto de este Blind Spot. Es un corte típico de este género, con sus guitarras dobladas, sus voces etéreas, y su manto de teclados. Toda una delicia que nos recuerda a los mejores momentos de sus dos primeros trabajos. Sin embargo, en Lost Boy y Rosebud, los otros dos temas más tranquilos, están un tanto más escurridizos y misteriosos. Los dos son notables, pero me parece más interesante el segundo, que nos presenta a unos Lush un poco diferentes y mucho más intimistas.

A los que se engancharon a su música con su faceta más pop, les dan una razón para llevarse una alegría. Se trata de Burnham Beeches, todo un himno de indie-pop simple y directo, con sus trompetas y coros a base de onomatopeyas, en el que demuestran que no han perdido su lado más melódico. Una maravilla.

Quizá, tras la oleada de bandas que han bebido de ellos en los últimos años, la música de Lush ya no suene tan interesante, pero siguen dando buenas muestras del talento que les llevo a ser uno de los grupos más importantes del shoegaze y el dream-pop de los noventa.

7,7