Recomendaciones en Streaming: The Concerns – County Blue

The Concerns

Ahora que nos acercamos al final de año y los lanzamientos musicales empiezan a ser escasos, es el momento de repasar algunos discos que me han gustado mucho, pero que no han caído aquí porque no he conseguido el archivo correspondiente. Pero, afortunadamente, para eso están las plataformas de streaming. Uno de esos trabajos que me ha acompañado a lo largo del año, es el debut de The Concerns, una banda de Virginia que hace un indie-pop que es una delicia. De hecho, casi parecen más un grupo escoces que uno norteamericano.

County Blue” es uno de esos trabajos que beben directamente de bandas como Teenage Fanclub o The Pastels. Es decir, pop melancólico bien hecho con melodías y estribillos redondos. Y es que, a ver quién se resiste a ese comienzo con ‘Calm Down’, ‘Good Run’ y ‘Company’, tres canciones brillantes que hacen que te enganches a ellos a la primera. Además, en el fondo, y aunque beban de las mismas fuentes, son un tanto variadas. Porque, en la primera, nos encontramos con el lado más ruidoso del pop; en la segunda con su faceta más limpia y tristona, y en la tercera con un lado más alegre y unas trompetas que son una delicia. Y así siguen a lo largo del disco.

En el fondo, este disco, es toda una caja de sorpresas en la que no le tienen miedo a fusionar su pop con otros estilos. Así, nos encontramos con un tema como ‘Indigo’, en el que se ponen juguetones y se acercan a sonidos más folkies. O ‘County Blue / Dreams’, una canción doble, con una primera parte en la que se ponen fronterizos y se atreven a meter un banjo. Eso sí, su segunda parte tira hacia sonidos más ambientales y ensoñadores. Un mundo de ensueño que también practican en esa preciosa balada llamada ‘Deeper Blue’, la cual cuenta con un teclado final que es una maravilla. Y, para terminar, ‘Man Out’, donde vuelven a ese pop ruidoso que tan buenos resultados les da al principio del álbum.

Puede que The Concerns no lleguen nunca a ser una banda muy conocida, pero al menos pueden estar orgullosos de haber hecho uno de los grandes discos de pop de este 2019.

8

Recomendaciones en Streaming: Perapertú – Miramar

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Siempre me ha gustado el pop oscuro, y es fácil que, cuando un grupo lo practica, éste cuente con mi atención. No sé si será porque, cuando era niño, viví toda la oleada de bandas madrileñas que tiraban de este rollo a principio de los ochenta. La cual, por otro lado, era difícil de evitar, porque era normal ver a estos grupos en la tele casi todos los días. Y cada vez tengo más claro que es algo que, inconscientemente, se ha quedado en los miembros de los grupos de la capital, que constantemente vuelven a esos sonidos. Incluso una banda como Perapertú, que cuenta con una formación que casi parece la ONU, pero que están afincados en Madrid, tienen esa influencia. Aunque, para ser justos, hay que decir que, la suya, es una propuesta mucho más ecléctica.

Miramar” es álbum de debut tras dos Eps que les pusieron en el mapa, y en él encontramos un viaje musical de lo más variado en el que no tienen ningún problema en salirse de la norma. Es cierto que empieza con ‘Cézanne’ y ‘En Dakar’, dos sobresalientes cortes de pop oscuro donde dan bastante protagonismo a los teclados. Con ellos, sacan unas melodías absolutamente increíbles, pero, aunque siguen muy presentes en el resto del disco, a partir de la tercera canción, la cosa cambia un poco. Así, sin ningún tipo de complejo, en ‘Pomo de Oro’, se van a una especie de post-punk acelerado y potente; en el tema que da título al disco, se sacan de la manga algo que podríamos calificar de synth-pop caribeño, y en ‘Ínsula Barataria’ tiran hacia sonidos más afro. Y lo mejor de todo esto, es que todas resultan de lo más interesantes. Eso sí, es en la intensa ‘Dibújalo antes’, la cual, personalmente, me recuerda un poco a los Radio Futura de los primeros años, y el pop preciosista de ‘Curare’, donde mejores resultados obtienen. Y no me olvido de ‘Amor de Java’, toda una delicia, en la que, incluso, se atreven con un saxo y un piano de lo más jazzy.

Perapertú han sacado un debut notable, en el que demuestran que no le tienen miedo al riesgo, y en el que, de unas influencias muy variadas, sacan algo realmente interesante.

8

Recomendaciones en Streaming: Blacanova – La Cabeza

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En cuestiones de dream-pop y shoegaze, siempre solemos tirar hacia lo foráneo, lo cual es un absurdo, ya que aquí tenemos algunos grupos que practican estos estilos con bastante atino. Uno de ellos es Blacanova, que acaban de editar el que, por desgracia, será su último trabajo. La banda de Sevilla se va a tomar un descanso indefinido para dar rienda a otros proyectos musicales, pero antes, nos dejan la que es su mejor colección de canciones.

No sé si habéis seguido la carrera de Blacanova hasta ahora, pero una de sus características principales, es que no se cierran a ningún estilo. Siempre dentro de lo que es el mundo del pop de guitarras ensoñador, claro. Durante la última década, le han dado al noise, al shoegaze, al dream-pop o al slowcore, dejando resultados brillantes en todas estas facetas. “La Cabeza” es la suma de todos estos años y de este inconformismo musical, que les ha llevado a perfeccionar su sonido, el cual, resulta compacto y sin fisuras.

Asombra mucho escuchar como manejan los juegos vocales, capas de reverb y distorsión, que unidos a sus melodías ensoñadoras y su espíritu pop, hacen la combinación perfecta. Además, también cuentan con un puntito oscuro, con el que logran dar un toque melancólico y lisérgico a sus canciones. Ahí está ‘El arte de amar’, que abre el disco entre tormentas de distorsión y épicos países sonoros. Algo por lo que también apuestan en ‘El abismo’ y ‘Codeína’. Y luego tenemos ‘Esa sensación’, donde entran en juego las cajas de ritmos, y se sacan de la manga un precioso tema de puro dream-pop.

Su faceta más indie-pop está representada por ‘Una mujer venezolana’ y ‘Zoe’, dos canciones en las que las guitarras rugen, pero siempre con una buena melodía de por medio. Además, en la segunda, se acercan bastante al shoegaze más melódico, y ese siempre es una buena idea. Junto a ellas, también encontramos ‘Mother’, un corte que empieza de una forma tranquila y densa, pero que al minuto y medio se convierte en todo un himno pop.

Siempre es una pena que los buenos grupos se separen, o se tomen un descanso indefinido, pero al menos Blacanova lo hacen que un pedazo de regalo de despedida.

8

Recomendaciones en Streaming: Ghost Transmission – Echoes

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No es la primera vez que los valencianos Ghost Transmission aparecen por aquí, su ‘Creep Me Out’ se llegó a colar entre las mejores canciones de 2015, y también recomendé su álbum de debut. Ahora vuelven con un segundo trabajo igual de recomendable que el primero, en el que siguen tirando de las guitarras ruidosas y las buenas melodías. Además de ese toque tan 50’s que tienen algunas de sus canciones, y que ha hecho que les comparen en más de una ocasión con The Raveonettes. Aunque sí es cierto que hay alguna novedad que otra.

Esta vez, los de Xativa no solo han dado el protagonismo a las guitarras, también han llenado este “Echoes” de sintetizadores, algún moog y alguna caja de ritmos. Esto no significa que se hayan pasado a la electrónica, pero sí que han sacado un sonido más compacto que el de su debut. Como muestra ‘Echoes of You’, el primer single del disco, en el que dejan de lado el toque retro y se meten de lleno en el shoegaze más ensoñador. Toda una delicia que ya ocupa un puesto entre lo mejor de este año.

Lo de fusionar la inocencia del pop de los sesenta, con el shoegaze y el noise, es algo que tienen totalmente controlado. El mejor ejemplo es la sucia, pero tremendamente melódica, ‘I’m Gone’, que es una delicia. O también nos podemos fijar en ‘If You Take Your Pride’, una especie de nana ruidosa llena de distorsión. Pero no solo se fijan en el pop, también hay par de dosis para los que prefieren el rock con aires de los cincuenta. Estoy hablando de ‘Curse and Shoot’ y ‘Feelling From Jail’, dos temas enérgicos, eléctricos y tremendamente irresistibles.

Suciedad, buenas melodías, toques retro… No se puede pedir más.

8

Recomendaciones en streaming: Anntona – Internacional

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A pesar de ser un gran seguidor de Los Punsetes, nunca me había parado a escuchar la música de Anntona. Pero eso ha cambiado en los últimos días, en los que, literalmente, me he vuelto loco con su nuevo trabajo.

Internacional” es su tercer álbum, y en él nos deja una colección de canciones con las que es imposible aburrirse. Ya no solo por sus letras, inteligentes e irónicas como pocas, también por su amplia variedad de estilos. El madrileño se atreve con todo, ya sea el pop electrónico, la bossanova, el rock, o ritmos más propios del Caribe Mix. Y lo mejor es que todo lo lleva a su terreno y, en ningún momento, tanta variedad rechina.

El disco engancha desde el minuto uno, con ese pedazo de himno pop llamado ‘A ver qué pasa’ que lo abre. Todo un ejemplo de cómo ir al grano y hacer un tema directo, de esos que se te quedan en la cabeza con la primera escucha. Tras él, llega el primer cambio de tercio con ‘No me aguanto’, una delicia de canción, con coros a lo Beach Boys incluidos, en la que Anntona se flagela a sí mismo. Además, cuenta con un último minuto irresistible. Al igual que resultan irresistibles sus momentos más festivos, esos que encontramos en ‘Mi patria en mis gayumbos’ y ‘Mató al Fary’, dos pequeñas locuras, con las que nos invita a echarnos unos bailes.

Curiosamente, ‘Mi pequeño pene y yo’, que es uno de los singles, me parece uno de los cortes más flojos del álbum. Más que nada, porque, no sé muy bien la razón, me acuerdo de Los Inhumanos cuando escucho la letra (lo siento Anntona, pero es lo que hay). Aunque tengo que decir que su toque bossa sí me va. Al igual que me va su faceta más romántica y melancólica, esa que aparece en ‘Aceras anchas’ y, especialmente, en ‘Pero te quiero’.

Tras escuchar este álbum, una cosa queda clara: Anntona se ha convertido en un artista capaz de hacer un disco en el que los hits se suceden sin descanso. Ahí está esa ‘Imbécil internacional’, en la que, una vez más, se fustiga a sí mismo. Además, de nuevo, unos coros deliciosos, que a la vez funcionan de conciencia, son los culpables. Toda una maravilla solo superada por ese himno de jangle-pop llamado ‘Una mierda como un castillo’, en el que sí, utiliza la rima fácil, pero es una de esas veces en las que la sencillez funciona.

Si ya erais seguidores de Anntona, este “Internacional” os va a encantar, y si no lo erais, como yo, es muy posible que caigáis rendidos a sus pies.

8,2

Recomendaciones en Streaming: Espanto y Escuelas Pías

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Lo sé, no soy nada constante a la hora de actualizar las diferentes secciones de este blog. A esta le di mucha cancha hace un par de años pero, como casi todas, la ido dejando. Ha sido la buena forma del indie español la que me ha hecho recuperar las “recomendaciones en streaming”, y cambiarla un poco de enfoque. A partir de ahora, comentaré un disco o dos todas las semanas, y a ser posible, serán nacionales, pero eso siempre puede cambiar.

Hoy he elegido a Espanto y Escuelas Pías, dos grupos de cada punta de España, que no pueden ser más diferentes entre sí. Y es que, ese eclecticismo con el que cuentan los sellos independientes españoles, es algo que me gusta mucho, y me resulta muy atractivo a la hora de escribir en el blog.

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Espanto – Fruta y verdura (Austrohúngaro)

No hay forma humana de meter a Espanto dentro de un estilo concreto. Hasta ahora, el dúo de Logroño se ha dejado llevar por el glam, el synth-pop, el pop costumbrista, o el africanismo, dejando claro que no hay un sonido que se les resista. Todo esto, y algo más, lo encontramos en Fruta y verdura, su nuevo disco, y el más completo.

Los riojanos nos proponen un viaje centrado en la necesidad, y las ganas de escapar, que todos tenemos de vez en cuando. Todo el disco está lleno de fabulas sobre dejar todo de lado, olvidarse de las obligaciones diarias, e irse a la selva o al campo a vivir sin estrés y sin horarios. Maravillas como Atravesado por el rayo, Ritual de iniciación o Mal salvaje, que fusionan el pop con unas bases rítmicas de lo más étnicas, y dejan claro que lo único que quieren es quitarse el traje y ponerse un taparrabos. Pero no se quedan ahí, también se ponen delicados (y algo depresivos) en la estupenda Morirás, que abre el disco en clave de dream-pop electrónico, y juegan a recuperar el pop ochentero en Un loco en una isla e Insecto. Además, como no podía ser menos, no se olvidan de su querido glam, y nos dejan la estupenda Lágrima de glitter. El disco que los hace grandes.

8,1

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Escuelas Pías – Nuevas degeneraciones (El Genio Equivocado)

Escuelas Pías es un dúo sevillano formado por Cristian (miembro también de Blancanova) y Davis, que surge tras la desaparición de Sundae, banda con la que empezaron su carrera musical. La propuesta de los sevillanos no es tan ecléctica como la de Espanto pero, dentro de su estilo, que está mayormente centrado en el dream-pop, sí que encontramos variedad.

Cajas de ritmos, guitarras eléctricas que nos recuerdan a New Order, y melodías ensoñadoras. Esa podría ser la definición que mejor se adapta a su música, y a una canción como Maldad en la residencia, que abre el disco de la forma más cálida posible. Pero también saben sonar más fríos, y lo demuestran muy bien en Temporal, que cuenta con unas bases secas y cortantes, que desembocan en un estribillo absolutamente brillante. Al igual que también saben hacernos bailar en ese pedazo de hit llamado Devil D, en la más oscura Zoo, y en La ciencia del iluso, que es todo un trallazo synth-pop. Y para los que quieren guitarras un poco más shoegaze, cuentan con la delicada Otoño en la revolución. Hay que seguirles la pista muy de cerca.

8,1

Recomendaciones en Streaming: Cut Copy – Lights Shine On

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Ya sabéis que no soy nada fan de estas ediciones deluxe que salen de los discos, en las que normalmente solo meten demos o algún directo sin ningún tipo de interés. Cut Copy van a sacar una de su Free Your Mind, en la que nos ofrecerán cinco temas nuevos (contando los dos que sacaron para el Record Store Day) que fueron concebidos en las sesiones de grabación del disco. Vamos, lo que tiene que ser una edición deluxe de verdad. Y es que los de Melbourne han entendido a la perfección esta historia, y lo que nos dejan ahora son esos cortes que no pegaban demasiado con la línea general del álbum.

Lights Shine On es el tema que han adelantado (la edición sale el próximo día 22), y en él se puede ver perfectamente lo que comento más arriba. Es una canción mucho más rock, sin bases electrónicas y con unas guitarras potentes. Además, tiene una parte vocal en la que casi se podría decir que han querido homenajear a los Beach Boys. Vamos, un tema que no pintaba nada en ese Free Your Mind tan electrónico. A mi la canción me ha encantado, y me parece otra pequeña maravilla que podría haber sido single de cualquiera de sus otros trabajos. Espero que el resto vayan por el mismo camino.

https://soundcloud.com/modularpeople/cut-copy-lights-shine-on/s-ya3W7

Recomendaciones en Streaming: Peter Matthew Bauer/James/Parquet Courts

Aprovechando que, en cuanto a discos se refiere, la cosa está un poco parada, recupero esta sección con tres grandes canciones.

Peter Matthew Bauer – Philadelphia Raga

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Peter Matthew Bauer es otro de los miembros de The Walkmen que se ha lanzado a sacar disco en solitario. El que fuera bajista de la banda edita Liberation! el próximo 16 de junio, y tras el primer adelanto (la sosa Latin American Ficciones), ahora nos presenta otra canción, que es infinitamente mejor. El tema en cuestión se llama Philadelphia Raga, y es uno de esos cortes que no tiene estribillo, ni falta que le hace. Quizá se le ha ido la mano con la intro, que casi dura dos minutos, pero cuando la canción empieza, se convierte en irresistible (esos coros femeninos me encantan). Una vez más, la simpleza no está reñida con la calidad.

James – Moving On

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El próximo 2 de junio sale a la venta Le Petite Mort, el nuevo trabajo de James. Los de Manchester vuelven tras aquellos dos Eps de 2010 que resultaron un tanto fallidos. Ahora parece que han recuperado el pulso, y tanto el anterior adelanto (Frozen Britain), como este Movin On, que es el primer single oficial, son tremendos. Además, para esta canción han hecho un vídeo magnifico y muy emotivo que le viene de maravilla a la canción. Como podéis ver, los de Tim Booth no han perdido el toque y siguen sabiendo cómo hacer auténticos himnos épicos.

Parquet Courts – Instant Disassembly

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Parquet Courts es una de las mejores sorpresas que nos hemos encontrado en los últimos años. Gracias a su empeño por revivir un periodo concreto de la música neoyorquina (la época que de finales de los setenta a principio de los ochenta), se han hecho con un sonido característico, y un buen puñado de canciones. La última es Instant Disassembly, en la cual se relajan y nos dejan un delicioso corte de más de siete minutos. Nada que ver con Sunbathing Animal, el tema absolutamente punk que da título a su nuevo álbum, el cual saldrá el próximo 2 de junio.

Recomendaciones en Streaming: The Horrors – I See You/So Now You Now

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Estoy saturado de tantos adelantos discográficos, y no le puedo prestar atención a todos, pero no quería dejar pasar de largo los dos nuevos temas de The Horrors. La banda británica se ha convertido en uno de los grupos más interesantes de las islas, a pesar de que no empezaron con muy bien pie. Sí es cierto que no hacen nada nuevo y se dedican a recrear los momentos álgidos de la música inglesa de los últimos treinta años, pero se les da bastante bien. Lo vuelven a demostrar en los dos cortes que han adelantado de Luminous, el que será su nuevo trabajo.

El día que The Horrors decidieron dejar los cardados de lado, y abrazar el shoegaze o el post-punk más suave, nació un nuevo grupo. Olvidarse del punk sucio es lo mejor que han hecho en su vida, y solo hay que escuchar canciones como Sea Within A Sea o Still Life para darse cuenta. Cuanto más pop se ponen, mejores resultados obtienen. Como muestra, I See You y So Now You Now, los dos estupendos singles que han sacado este mes. Dos canciones mucho más electrónicas (la primera parece salida de un recopilatorio con lo mejor de la escena de Manchester), pero absolutamente pop. Sobre todo la segunda, donde se sacan de la manga un estribillo brillante, y la canción más comercial de toda su carrera. Toda una joya.

Recomendaciones en Streaming: Cosmen Adelaida – Becerro de Oro y Familia/Trabajo

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No lo voy a negar, soy muy fan de Cosmen Adelaida. Me sorprendieron mucho algunos de los temas de sus primeras maquetas, y su 7 Picos me parece uno de los mejores trabajos que ha dado el pop español en los últimos años. Ahora vuelven con un nuevo disco que se editará en abril, y lo han vuelto a hacer, otra vez me han dejado picueto. Los dos adelantos de La Foto Fantasma son muy diferentes, pero igual de maravillosos. Ya no solo a nivel de composición, el sonido que les ha sacado Carlos Hernández es todo un lujazo. Por lo menos en estas dos canciones. A ver qué tal el resto del disco.

Becerro de Oro es un tema potente, con un toque kraut de lo más envolvente. Es una de esas  canciones intensas que van cogiendo carrerilla para estallar en un estribillo de lo más contundente. Una apisonadora de poco más de dos minutos y medio. Por el contrario, Familia/Trabajo es un tema absolutamente pop, con el que, una vez más, dejan ver la influencia de la movida madrileña en su música. Una vez más, vuelven a jugar a ser eclécticos, y una vez más, les vuelve a funcionar. Buena prueba de ello son estos dos cortes.