Novedades 2021 (3ª Parte)

Un mes más, me he encontrado con una buena cantidad de canciones para meter en la recopilación mensual, que esta vez se va hasta los 40 temas. Lo que confirma que está siendo un principio de año realmente bueno. Además, en todos los ámbitos musicales, porque por aquí un poco de todo. Synth-Pop, Dream-Pop, Dance, Indie-Rock, Pop desenfadado, electrónica algo más minimalista, o locuras inclasificables. En resumen, nuevos temas de Jungle, Korine, El Último Vecino, Espanto, Lucy Dacus, Teenage Fanclub, St. Vincent, Shamir o John Grant, para que tengáis una Semana Santa de lo más musical.

Espero que os guste.

  1. Keep Moving / Jungle
  2. World Remember Me Now / The Go! Team
  3. Be Sweet / Japanese Breakfast
  4. [We Like To] Do It with the Lights On / Islands
  5. On and on(Till the End of Us)/ De Lux
  6. car freshener aftershave / pizzagirl
  7. Second Time / Red Sleeping Beauty
  8. Fotos Con las Autoridades / Espanto
  9. Mi Nombre / El Último Vecino
  10. Sunshine / Korine
  11. Owe Me / Lily Konigsberg
  12. Diamond Brand / Terry vs. Tori
  13. Cricket Songs / Phantom Handshakes
  14. Bed / Occult X
  15. Last Day On Earth / Beabadoobee
  16. serotonin / girl in red
  17. Control / Mannequin Pussy
  18. Anything at All / Bachelor
  19. Big Bang / Cherry Glazerr
  20. The Last Man On Earth / Wolf Alice
  21. Shelter Song / Iceage
  22. Paddling / Squid
  23. John L / black midi
  24. Cigarette Packet / Sorry
  25. Pay Your Way In Pain / St. Vincent
  26. Ocean Eyes / Shamir
  27. Trophy / Crumb
  28. Boy From Michigan / John Grant
  29. New Normal / Gary Louris
  30. A Crime / Sharon Van Etten
  31. No Reply / Memoryhouse
  32. 4Runner / Rostam
  33. Johnny And Jonnie / Twin Shadow
  34. All The Colours Of You / James
  35. Loan Your Loneliness / Gruff Rhys
  36. Lover Undiscovered / The Coral
  37. Sun Blisters / The Natvral
  38. The Sun Won’t Shine On Me / Teenage Fanclub
  39. Stand Still / Ghost Transmission
  40. Thumbs / Lucy Dacus

Novedades 2021 (2ª Parte)

Se me acumulan las novedades. No sé qué está pasando en este principio de año, que no parar de salir canciones tremendas. De hecho, tenía pensado poner esta recopilación el viernes, pero si espero un par de días más, puedo acabar metiendo otros diez temas, y tampoco quiero que sea una lista excesivamente larga. Con 35 hay de sobra.

Quizá es un riesgo empezar una recopilación con un tema de doce minutos como “Menneskekollektivet”, pero la verdad es que me parece un temazo y un inicio de lo más potente. Y me sirve para seguir con el lado más sintético del asunto y meter canciones tan estupendas como las de Mint Julep, Thyla, Aidan Noell (la chica de Nation of Language), o esa maravilla que han creado Club Intl junto a Andrew VanWyngarden de MGMT. Pero no solo de maquinas vive la música, las guitarras también están muy bien representadas en los nuevos temas de Pardoner o Dry Cleaning. Y si nos vamos al pop, hay que mencionar esa pequeña joya que han sacado Real Numbers, y lo bien que recupera el mejor indie-pop The Red, Pinks and Purples. Eso sí, para terminar, toca relajarse con Sharon Van Etten, Matt Berninger y José González.

Espero que os guste.

  1. Menneskekollektivet / Lost Girls
  2. Let’s Not Fight! / Porridge Radio & Piglet
  3. A Rising Sun / Mint Julep
  4. Breathe / Thyla
  5. Never Be The Same (Andrew VanWyngarden Remix) / Club Intl
  6. Prepositional Phrase / Aidan Noell
  7. Lovers / Roosevelt
  8. Bitter / Evripidis and His Tragedies feat. The Ballet.
  9. Telephone / Dima Pantyushin
  10. Do I Sad? / Geneva Jacuzzi
  11. King Of Letting Go / Sondre Lerche
  12. Lenguas Muertas / Escuelas Pías
  13. Strong Feelings / Dry Cleaning
  14. Here Comes Comus! / Arab Strap
  15. 1983 / MAN ON MAN
  16. hold yourself. / Tune-Yards
  17. Somebody / Yuno
  18. Vendetta / Iceage
  19. Donna Said / Pardoner
  20. Monolith / The Chills
  21. Bottom Feeders / Tim Cohen
  22. In the Meantime / Major Murphy
  23. I’m More Inclined / Teenage Fanclub
  24. Don’t Ever Pray in the Church on My Street / The Reds, Pinks and Purples
  25. The Balcony / Fruit Bats
  26. Why Don’t You Come Out Anymore? / The Natvral
  27. In The End / Real Numbers
  28. El Rey de España / Los Planetas
  29. Let It Be / Matt Berninger
  30. Song for Nick Drake / Skullcrusher
  31. El Invento / José González
  32. On Your Way Now / Sharon Van Etten
  33. Two / Flock of Dimes
  34. These Kids We Knew / Rostam
  35. Favor / Julien Baker

Sharon Van Etten – Remind Me Tomorrow

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Dice Sharon Van Etten que, en este trabajo, tratar de perseguir sus pasiones y que, aunque está hecha un desastre, ha conseguido sus propósitos, que no son otros que los de ser madre, actriz, cantante, e ir a la universidad. Y es que, en estos casi cinco años que han pasado desde su anterior disco, la norteamericana ha estado de lo más ocupada logrando hacer realidad esos propósitos. Algo que se refleja en su nuevo álbum, en el que nos encontramos a la Van Etten más visceral y personal hasta la fecha, y a una artista sincera que nos cuenta parte de su vida sin ningún tipo de tapujos.

Remind Me Tomorrow” es el disco con el que la de Brooklyn se ha pasado al mundo sintético. Ha dejado de componer con la guitarra y el piano, y se ha obsesionado un poco con el sintetizador Jupiter 4, al que incluso le ha dedicado una (enorme) canción. Pero no hay que alarmarse, su música sigue emocionando igual, o más, que antes, y tan solo le ha dado un toque más actual. De hecho, ‘I Told You Everything’, el tema tan sincero que lo abre, podría estar en cualquiera de sus trabajos anteriores. Al igual que ‘Malibu’, donde también se sumerge en esos mundos introspectivos que tan buenos resultados le han dado en el pasado. Aunque, eso sí, algún nuevo matiz (una caja de ritmos o un sinte ruidoso) sí que hay.

Más apreciables son los cambios en el resto del álbum. Las cajas de ritmos se convierten en protagonistas ‘No One’s Easy To Love’, el segundo tema, que es una delicia puramente electrónica. Y si ya nos vamos a ‘Comeback Kid’, el cual sirvió de primer adelanto, nos encontramos con un hit de synth-pop insuperable (ese estribillo que entra en el minuto dos me parece de lo mejor que ha hecho en su carrera). Pero ojo, que también utiliza la electrónica para maquillar un poco su rock más épico, como en esa preciosa dedicatoria a la ciudad de Nueva York que es ‘Seventeen’. Una canción en la que, por cierto, se acerca a ese Bruce Springsteen capaz de emocionar a un muerto.

Más misteriosa se pone en la parte final del disco, en la que tira de los sonidos de Portishead en ‘Your Shadow’ y ‘Hands’, las cuales son un buen ejemplo de que puede hacer lo que le dé la gana, ya que todo le va a salir bien. Además, le da su propia personalidad – la primera es un poco más pop y la segunda algo más sucia-, y no se queda en una mera imitación.

Desde luego, ha merecido la pena la espera, porque lo nuevo de Sharon Van Etten no solo va a ser uno de los discos de 2019, también la confirmación de que estamos ante una de las grandes de la música actual.

8,1

Land Of Talk – Life After Youth

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Land Of Talk fueron uno de los secretos mejor guardados de los últimos años de la década pasada. La banda canadiense sacó dos álbumes, y unos cuantos Eps, en los que había colaboraciones de miembros de Stars, Arcade Fire o Broken Social Scene. Incluso Justin Vernon (Bon Iver) llegó a producir su primer trabajo. Lo malo es que, ni con todas esas colaboraciones y amistades, lograron a dar con el éxito, lo que hizo que anunciaran su separación en 2010. Pero, afortunadamente, han decido probar de nuevo. Y han hecho bien, porque su nuevo álbum es realmente interesante.

Poco ha cambiado en su propuesta en los últimos años, siguen practicando un indie-rock delicado sin demasiados sobresaltos. Además, como la gran mayoría de las bandas canadienses que se van hacia este estilo, tienen un cierto toque un tanto más pop, y en sus canciones hay algo más que guitarras distorsionadas. Otra cosa que no ha cambiado es el tema de las colaboraciones, y en los créditos de este trabajo podemos ver los nombres de Sharon Van Etten, Steve Shelley de Sonic Youth o Sal Maida, bajista de Roxy Music y Sparks. Además, la producción corre a cargo de John Agnello, todo un experto en este sonido.

Uno de los puntos fuertes de Land Of Talk, es la voz de Elizabeth Powell, que se desenvuelve de maravilla entre el mundo guitarrero; ese del que dan buena cuenta en ‘Yes You Were’ y ‘World Made’. Pero no se quedan en ese sonido, y otros de los puntos fuertes de este “Life After Youth” es su diversidad. Cuando aparecen los teclados, son capaces de fabricar canciones tan sobresalientes como ‘Spiritual Intimidation’, ‘This Time’, en la que podemos escuchar la voz de Van Etten, o ‘Heartcore’. Incluso esa esquiva ‘Inner Lover’, que casi podría ser una canción de Beach House, tiene su punto. Al igual que también saben lo que se hacen cuando su música se vuelve más amable. Es el caso de ‘Loving’, una canción bonita y agradable, que no desentonaría como el tema romántico de cualquier película de los noventa, o del toque oldie de ‘Florida’, con la que cierran el álbum. Además, en las dos nos volvemos a encontrar con Sharon Van Etten, que se han implicado a tope en el disco.

Desde luego, con discos así, no está nada mal que los grupos lo intente de nuevo. A ver si esta vez tiene un poco más de suerte.

7,8

Streaming

Selección 2016 (5ª parte)

 

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Sí, ya sé que estoy muy vago con las recopilaciones mensuales, por eso el quinto volumen de este año viene más cargado de lo normal. En un principio tenia que haber caído antes de irme de vacaciones, pero no tuve tiempo, así que la he actualizado un poco, y me ha salido una lista de 32 canciones.

Como siempre, encontramos algunas de las novedades que han salido en las últimas semanas, que, la verdad, han sido unas cuantas. Nuevos singles de Father John Misty, The Tallest Man On Earth, Sharon Van Etten, Regina Spektor, Merchandise o PJ Harvey, que ha editado Guilty, un descarte maravilloso de su último trabajo. Aunque mi canción favorita del último mes es A 1000 Times, el primer adelanto del álbum conjunto que van a sacar Hamilton Leithauser (ex-The Walkmen) y Rostam (ex-Vampire Weekend), que es una pasada. Junto a ellas, también encontramos lo mejor de alguno de los discos que han caído en el blog en los dos últimos meses. Canciones como Happy de Mitsky, Shut Up Kiss Me, de Angel Olsen o Augustine de Blood Orange, que me siguen gustando tanto como el primer día.

Espero que os guste.

1. I’m in Love / Teenage Fanclub 2:41
2. Hard To Clean / Chook Race 2:45
3. Bills / Ultimate Painting 3:50
4. Backseat Heart / Ablebody 4:59
5. Everybody Wants to Love You / Japanese Breakfast 2:13
6. Personal Line / Jay Arner 3:29
7. In A Drawer / Band Of Horses 3:59
8. Real Love Baby / Father John Misty 3:09
9. A 1000 Times ft. Rostam / Hamilton Leithauser 4:13
10. Rivers / The Tallest Man on Earth 3:57
11. Stand By Me / Florence And The Machine 4:06
12. Not Myself / Sharon Van Etten 4:41
13. Bleeding Heart / Regina Spektor 3:59
14. Guns / Nice As Fuck 2:59
15. Guilty / PJ Harvey 3:55
16. Happy / Mitski 3:40
17. Shut Up Kiss Me / Angel Olsen 3:21
18. I Decide / The Julie Ruin 3:33
19. Anxiety / Preoccupations 4:30
20. Flower of Sex / Merchandise 4:54
21. Holy Day / Motorama 3:59
22. Green Roses / LNZNDRF 11:42
23. Lost Boys / Still Corners 4:16
24. Fever / Roosevelt 4:24
25. El extraño viaje / Murciano Total 3:46
26. Nightlife / The Casket Girls 3:48
27. Get My Bang / Wild Beasts 3:33
28. Augustine / Blood Orange 3:51
29. Miami Logic / Metronomy 3:21
30. Candyland / Sin Fang (Feat. Jónsi)3:47
31. The Spoils (feat. Hope Sandoval) / Massive Attack 5:46
32. In Your Eyes (feat. Charlotte Day Wilson) / BADBADNOTGOOD 4:07

Sharon Van Etten – I Don’t Want To Let You Down Ep

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2014 fue un gran año para Sharon Van Etten, que vio cómo su Are We There se colocaba en los primeros puestos de las listas con lo mejor de esos doce meses.  Su cuarto trabajo era una maravilla, que la confirmó como una de las grandes artistas femeninas de nuestros días. Ahora, unos meses después, edita un Ep que bien podría ser la continuación de ese álbum. Más que nada porque está grabado por el mismo productor, y musicalmente sigue la estela de ese trabajo. Aunque eso sí, en la nota de prensa de su discográfica aseguran que es más que el típico Ep entre disco y disco. Además, también afirman que son las canciones más sofisticadas, y que te envuelven como no lo han hecho nunca.

Si nos fijamos en todo el trabajo que ha envuelto a este Ep, tenemos que dar la razón a su discográfica, ya que un buen montón de músicos se han involucrado en este proyecto. Dos de ellos son Adam Granduciel y Dave Hartley, de The War On Drugs que han tocado la guitarra y el bajo en algunas de las canciones, y han puesto su sello en la música de la neoyorquina. Esto hace que las canciones sean realmente compactas, y cuenten con un sonido que roza la perfección. Algo que, por otra parte, ya ocurría en su anterior trabajo.

I Don’t Want To Let You Down está compuesto por cinco canciones, de las cuales destaca especialmente la que le da título. Es el corte que lo abre, y a su vez es el más directo, ya que el resto del Ep es un tanto más intimista. Hace bien en empezar con él y con la fuerza que desprende, así te metes de lleno en su melancólico mundo. Y es que, a continuación, llega la tristeza de Just Like Blood, y la seriedad de Pay My Debs, en las que aparece la Van Etten más personal. Aunque es en I Always Fall Apart donde la neoyorquina pone su toque más desgarrador en una preciosa balada al piano. Para cerrar el Ep ha elegido una versión en vivo de Tell Me, que, curiosamente, está grabada en Barcelona. Este corte ya aparecía como extra en la versión deluxe de su anterior trabajo, pero en directo cobra mucha más fuerza.

Un gran Ep, que nos deja con ganas de más.

8

Selección 2015 (2ª Parte)

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Este mes he apurado todo lo que he podido para poner la recopilación de novedades, y creo que ha merecido la pena. Al final me he topado con una buena cantidad de adelantos de lo más interesantes, y una buena selección de lo mejor que ha caído en los últimos 30 días. Entre las novedades nos topamos con los cambios de sonido de Death Cab For Cutie y Lower Dens, que se han puesto un poco más electrónicos de lo habitual. También está por aquí el nuevo himno holligan de The Vaccines, que no deja de ser lo mismo de siempre, pero lo siguen haciendo divertido. Por no hablar del pepinazo de rock-funk que se ha sacado de la manga Jon Spencer Blues Explosion, el corte tan sumamente pop de Toro Y Moi, o el delicioso nuevo tema de The Mountain Goats. Además de lo nuevo de Reina Republicana, Murciano Total (menudo discazo se han marcado estos), y Rusos Blancos, tres bandas nacionales que han sacado tres canciones enormes.

También vereis por ahí temas de Sonny & The Sunsets y un chico llamado Alex Calder, que no están mal. Lo malo es que sus respectivos discos son un poco flojos y no los he puesto por aquí. Es una pena, ya que el anterior de Sonny me gustó mucho.

Espero que os guste.

  1. Stonemilker / Björk 6:49
  2. Feel Safe / All We Are 4:29
  3. To Die in L.A. / Lower Dens 4:11
  4. Black Sun / Death Cab For Cutie 4:49
  5. Emilie / The Charlatans 3:18
  6. Detroit / Gaz Coombes 5:41
  7. Empty Nesters / Toro Y Moi 3:43
  8. No Action / Kitty, Daisy & Lewis 4:16
  9. Do The Get Down / The Jon Spencer Blues Explosion 2:52
  10. Outhouse / Liam Hayes 2:49
  11. Alice Leaves for the Mountains / Sonny & The Sunsets 3:14
  12. Handsome / The Vaccines 2:12
  13. Surface Envy / Sleater-Kinney 3:07
  14. Hollow Veins / Surf City 3:25
  15. Stranger / Twerps 2:56
  16. The Legend of Chavo Guerrero / The Mountain Goats 3:00
  17. I Don’t Want To Let You Down / Sharon Van Etten 4:05
  18. Thieves in Antigua / BC Camplight 4:07
  19. Owe You Nothing / Wildhoney 3:15
  20. Ahora que hace bueno / Reina Republicana 3:16
  21. Strange Dreams / Alex Calder 2:44
  22. Heavy Wave / Motorama 3:29
  23. La casa parisina / Murciano Total 4:36
  24. A otra con esas / Rusos Blancos 2:44

Jack Ladder & The Dreamlanders – Playmates

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Con el repaso de lo mejor de 2014 finiquitado, ya toca empezar con los discos que saldrán en 2015. Uno de ellos es el cuarto trabajo de Jack Ladder & The Dreamlanders, un extraño crooner australiano, al que le ha llegado el momento de petarlo. Más que nada, porque ahora graba para Fat Possum, que es un sello bastante fuerte en Estados Unidos, y porque en este nuevo trabajo tienen una invitada ilustre. Y es que, por aquí, podemos escuchar la voz de Sharon Van Etten en un par cortes, que, casualmente, son los dos mejores del disco. La norteamericana está encantada con Ladder, y según dice ella misma, “la primera vez que le vio fue impactante”, además, “se siente muy afortunada de haber colaborado en este proyecto”.

jack ladder

El primer nombre que te viene a la cabeza cuando escuchas a Jack Ladder, es el de su compatriota Nick Cave. Eso puede jugar a su favor o en su contra, ya que hay veces que, voy a parafrasear a mi amigo Israel, “hay momentos en los que es más Nick Cave que el propio Nick Cave”. Esto le puede chirriar a más de uno, pero Ladder es listo, y combina esta pasión por Cave con su otra pasión: Bryan Ferry y Roxy Music. Y es, que a lo largo del disco nos encontramos con temas realmente interesantes que combinan estas dos pasiones. Es el caso de Come On Back This Way y To Keep & To Be Kept, los dos temas en los que colabora Sharon Van Etten, que son una auténtica delicia. Pero también deja ver esa faceta en esa Her Hands tan new romantic, o Let Me Love You y The Miracle, que suenan una barbaridad a los Roxy Music de principio de los ochenta.

Cuando se sale del rollo luminoso y se va a la oscuridad, no está tan acertado. Le funciona en Model Words, que, aunque recuerda mucho al Mark Lanegan más electrónico, suena bastante bien. Pero Reputation Amputation es una macarrada insoportable, y Neon Blue le quedado demasiado oscura. Aunque la verdad es que tiene su punto. Al igual que Slow Boat To China, la preciosa balada con la que cierra el disco.

Estoy convencido de que el año que viene va a dar el gran salto y lo vamos a tener hasta en la sopa, pero la verdad es que el chico se lo merece.

7,8

Selección 2014 (5ª Parte)

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Me voy al Primavera Sound, pero antes dejo la recopilación de este mes, que en Barcelona no me va a dar tiempo a subirla. Los artistas que he metido esta vez son bastante conocidos (he estado a punto de meter un tema de Coldplay), pero también hay alguna cosilla nueva. Ahí está el temazo que ha sacado Peter Matthew Bauer (el ex-bajista de The Walkmen) o la colaboración entre el Dj canadiense Zeds Dead y Twin Shadow, que han sacado uno de los rompepistas de este año. También hay nuevas canciones de James, Bob Mould o The Clientele, y su single especial para el 25 aniversario de Merge Records.

Espero que os guste.

  1. Philadelphia Raga / Peter Matthew Bauer 4:42
  2. Moving On / James 4:44
  3. As Always / Clap Your Hands Say Yeah 4:49
  4. The Weather Song / Ought 4:37
  5. I Don’t Know You Anymore / Bob Mould 2:56
  6. Fall in Place / La Sera 2:35
  7. Her / Popstrangers 4:58
  8. The Smallest Splinter / Hamilton Leithauser 4:23
  9. Your Love Is Killing Me / Sharon Van Etten 6:20
  10. Instant Disassembly / Parquet Courts 7:12
  11. Komorebi / Craft Spells 4:24
  12. Falling Asleep / The Clientele 4:37
  13. Postcard / Roddy Frame 3:43
  14. World Peace Is None Of Your Business / Morrissey 4:33
  15. Flesh War / Total Control 4:41
  16. The Riverbed / Owen Pallett 3:44
  17. McFly / Muñeco 5:39
  18. I Try To Talk To You (Feat. John Grant) / Hercules & Love Affair 4:10
  19. Lost You feat. D’Angelo Lacy / Zeds Dead & Twin Shadow 3:38
  20. Do It Again / Röyksopp & Robyn 5:07

Primavera Sound 2014: Sharon Van Etten – Are We There

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Hasta hace unos días, Sharon Van Etten era una de mis asignaturas pendientes; una de esas artistas que por alguna extraña razón te dan pereza. Eso ha cambiado con su nuevo álbum, el cual he escuchado mucho esta última semana. Si es cierto que no es una cantante que sea muy de mi rollo, pero creo que es uno de esos trabajos que pueden gustar a cualquiera. Es un disco bien hecho, con un sonido impecable, en el que la neoyorquina destapa los aspectos más tristes de su vida (solo hay que echar un vistazo a los títulos de algunas canciones), y nos deja algunas canciones absolutamente desgarradoras.

Are We There es el cuarto Van Etten (me tendré que poner con los anteriores), que es una de esas artistas que lo hace todo y, aunque ha contado con colaboradores de lujo (por el estudio han pasado miembros de Lower Dens o la mismísima Torres), todo ha salido de su cabeza. Ella misma ha formado parte de la producción del disco (junto con Stewart Lerman), y como dato curioso, todos los instrumentos utilizados en la grabación del disco, fueron usados anteriormente por John Lennon y Patti Smith. Y es que parte del álbum está grabado en los míticos estudios neoyorquinos Electric Lady.

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Uno no se engancha a una cantante así como así, por las buenas, siempre hay algo que te hace conectar. En mi caso ha sido el tercer corte de este trabajo, y su letra tan sincera y triste (“Break my leg so I can’t walk to you/ Cut my tongue so I can’t talk to you/ Burn my skin so I can’t feel you/ Stab my eyes so I can’t see.”). Your Love Is Killing Me se ha metido de lleno en lo mejor de lo que llevamos de 2014, y sus seis minutos emotivos e intensos, con esas guitarras cortantes y su estribillo fuerte y crudo, te dejan totalmente noqueado. A mí me ha recordado mucho a la PJ Harvey de los noventa, pero con un toque más clásico, y menos guitarrero. Afortunadamente, no es la única canción enorme que nos encontramos en el disco.

La primera parte de Are We There apenas tiene fisuras, y la de Nueva York emociona en unas cuantas ocasiones. Lo hace nada más empezar, con una balada de corte clásico (con su piano y su toque épico final) llamada Afraid of Nothing, y a lo largo de todo el disco (el trio formado por Tarifa, I Love You But I’m Lost y You Know Me Well es una maravilla). Pero no solo está acertada en este tipo de canciones, también se sale con la suya en los temas más esquivos, en esos que se vale de alguna base electrónica y se aleja de su lado más convencional. Ahí están Taking Chances y Our Love para demostrarlo. Sobre todo la segunda, que es una delicia de canción. Además, aguanta el buen ritmo hasta el final y cierra el disco con Every Time the Sun Comes Up, el acertado primer single.

Un gran disco.

8,1