Novedades 2021 (9ª Parte)

Ya va quedando menos para que este 2021 se acabe y eso significa que la lista de las canciones del año se va perfilando. Pero no me voy a precipitar, que todavía quedan tres meses para que se acabe y mucho donde rascar. Eso sí voy a tener que meterle la tijera a la lista provisional, porque ya tiene casi 200 canciones. Y algunas de ellas están en la recopilación que dejo hoy. Entre ellas el nuevo single de Hatchie, donde lleva el shoegaze a la pista de baile, o esa maravilla de rock de estadio ochentero que se han sacado de la manga The War On Drugs. Además de lo nuevo de Snail Mail y el pedazo de single bailongo que han editado Let’s Eat Grandma. Pero no voy a desvelar mucho más que, si no, no tiene gracia. Así que ha disfrutar de la esta nueva recopilación.

  1. This Enchanted / Hatchie
  2. Cicero / Soft Kill
  3. Anima / Dinner
  4. Do It For Myself / Vain Pursuit
  5. As Far Away As Possible / Shout Out Louds
  6. Taking Time to Tell You / Chime School
  7. You Gave Me the Key / Julie Doiron
  8. Write A List of Things To Look Forward To / Courtney Barnett
  9. Valentine / Snail Mail
  10. Gum / Thyla
  11. Black Widow Spider / Parquet Courts
  12. Et Hop / Corridor
  13. The Beachland Ballroom / IDLES
  14. Port / bdrmm
  15. Gears / Lunar Vacation
  16. Cashing In / Dean Wareham
  17. The Nowhere Inn / St. Vincent
  18. El Cielo Son los Otros / Confeti de Odio
  19. Speaking With Trees / Tori Amos
  20. Certainty / Big Thief
  21. I Don’t Live Here Anymore (feat. Lucius) / The War On Drugs
  22. U&ME / alt-J
  23. Dig / Barrie
  24. Sweat Forever / Lily Konigsberg
  25. f*ckthat / IAN SWEET
  26. La Naranja / Helado Negro
  27. Keeper / Hana Vu
  28. Royal Morning Blue / Damon Albarn
  29. A Word & A Wave / Nation of Language
  30. Preoccupation / Black Marble
  31. Hall of Mirrors / Let’s Eat Grandma
  32. Afar / Xeno & Oaklander
  33. Marigold / Riki
  34. She’s Like The Wind / Annie
  35. This New Heaven / Fine Place
  36. Medalla de oro / Algora
  37. Abandona / Caliza
  38. Prove It / Lala Lala
  39. If You Say The Word / Radiohead
  40. Famous Last Words / James Blake

I’ll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico

Los discos tributo hay que cogerlos con muchas pinzas. Y más cuando se trata de una de las grandes obras maestras del pop y el rock, como es el álbum de debut de The Velvet Underground & Nico. Hay que tener valor para enfrentarse una de las colecciones de canciones más influyentes de la historia, pero claro, cuando tienes a un elenco de artistas como el que aquí, la cosa cambia. Buena parte de ellos ya forman parte de la historia del rock, y no es la primera vez que revisan a la Velvet –Michael Stipe y Thurston Moore lo hicieron en varias ocasiones con sus respectivas bandas-, así que atacan las canciones sin miedo, pero sí con mucho respeto.

I’ll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico’ llega casi a la vez que el esperado documental sobre la banda que ha hecho Todd Haynes, el cual se estrenará el próximo 15 de octubre en Apple TV. Aunque creo que también lo hará en algunas salas. Así que parece que en estos meses finales de 2021 vamos a tener a la mítica banda neoyorquina de lo más presente. Eso sí, son dos proyectos totalmente diferentes. De hecho, aunque parezca que el sello Verve se está aprovechando del tirón del documental, los artistas empezaron a trabajar en estas canciones mucho antes de la pandemia. No obstante, estaba siendo supervisado por Hal Willner, el experto en recopilaciones y amigo personal de Lou Reed que, tristemente, falleció en la primera ola de la COVID-.

Si hay que algo que tienen en común estas versiones, es que buena parte de ellas han respetado la idea original. Porque, salvo Michael Stipe, que hace una curiosa, pero bonita revisión del “Sunday Morning”, y St. Vincent, que junto a Thomas Bartlett destrozan el “All Tomorrow’s Parties”, el resto están bastante comedidos. Y quizá sea mejor así, porque al final, cada artista ha elegido muy bien su canción. Así, a Matt Berninger le sienta estupendamente dar una poco de sobriedad al “I’m Waiting For The Man”; Sharon Van Etten consigue emocionar con su “Femme Fatale”, y Kurt Vile le da frescura al “Run Run Run”. Aunque lo mejor llega con la intensa revisión de “Heroin” que hacen Bobby Gillespie y Thurston Moore. Y es que, el líder de Primal Scream, parece que ha nacido para cantar esta canción, y si hablamos de distorsiones, qué mejor que llamar al mítico guitarrista y cantante de Sonic Youth. Pero también hay destacar la delicada versión que hace Courtney Barnett de “I’ll Be Your Mirror”, y el derroche de juventud que impregna King Princess a “There She Goes Again”.

No me he olvidado de lo que podríamos llamar los “temas más ariscos del disco”. Y es que, si tengo que decir que no son mis favoritos del álbum original, pero sí que sé ver la influencia que han ejercido en muchas bandas. Algo que se puede apreciar estupendamente en cómo le queda de bien el “The Black Angel’s Death Song” a Fontaines D.C. – ¿Cuántos grupos de post-punk han copiado esa forma de cantar en las últimas cuatro décadas? -. Incluso Iggy Pop, que tan solo un par de años después de que se editará este álbum publicó el debut de los Stooges, deja claro que fueron una influencia crucial es su música reinterpretando la ruidosa “European Son”.

7,7

St. Vincent – Daddy’s Home

Hay que reconocerle a St. Vincent el mérito que tiene cada transformación de personalidad que hace con sus discos. Y es que, la artista norteamericana, no solo cambia de imagen, también de propuesta musical. Algo que no es fácil, porque, además, te puede gustar más o menos lo que hace, pero es innegable que todo le sale bien. Eso sí, tras la locura sonora que supuso su anterior trabajo, no me esperaba que en su nuevo álbum retrocediera hasta mediados de los setenta. Pero, más allá del shock inicial, tengo que decir que, una vez más, la jugada le ha salido bien.

Estamos ante un trabajo inspirado en la salida de la cárcel de su padre -de ahí ese título-, que cumplió diez años de condena por un tema turbio con unas acciones. Y no sé si será porque la figura de su progenitor le recuerda a los setenta, pero ha llenado estas canciones de influencias de aquella época. No resulta difícil encontrar retazos de artistas como Sly And The Family Stone, Freda Payne, Pink Floyd, o Harry Nilsson. Además de un claro toque del Prince más funk en un par de canciones. Todo aderezado con la estupenda producción que ha hecho junto a Jack Antonoff.

Lo primero que hay que saber al enfrentarse a este disco, es que no está haciendo nada nuevo, pero eso no le quita puntos a su nueva faceta. Más que nada, porque las canciones están curradas y muchas de ellas son sobresalientes. Me gusta mucho el funk sintético que saca de la manga en cortes como “Pay Your Way In Pain” o “Down”, los cuales, casualmente, son dos de los singles que han servido como adelanto. Pero también está muy acertada en canciones que la llevan directamente al soft-rock de aquella época. Es decir, temas con bien de órganos, guitarras wah-wah, y un pequeño toque de soul. Es lo que encontramos en el corte titular, en la maravillosa “The Melting Of The Sun” -lo de “dark side of the moon” no es una casualidad-, o en esa maravilla llamada “My Baby Wants A Baby”. Un tema por el que Sheena Easton podría pedir derechos de autor -los que conozcan su “9 to 5” sabrán de lo que hablo-.

El disco contiene bastantes cortes tranquilos, y puede que estemos ante uno de los trabajos más reposados de su carrera, pero, aun así, sabe lo que se hace. Juega muy bien sus cartas cuando entra en el mundo de la psicodelia y nos deja canciones como “Down And Out Downtown”, o la extensa “Live In The Dream”, en la que no puede negar la muy evidente influencia de Pink Floyd. Pero también se le da muy bien rebajar la intensidad y dejarse llevar por un lado más folk y ensoñador en la preciosa “Somebody Like Me”. Y sí, “everybody’s talking at me”.

Una vez más, St. Vincent sorprende, para bien, con un cambio total de personalidad, y logra otra colección de canciones notable. Y ya van unas cuantas.

8

Novedades 2021 (4ª Parte)

Apurando un poco, como siempre, pero ya está aquí la recopilación de novedades del mes. Y como viene siendo habitual últimamente, llega bastante cargada. 40 canciones donde hay un poco de todo. Tenemos el indie-rock femenino de Lucy Dacus, Bachelor o illuminati hotties; el shoegaze de A Place To Bury Strangers; el dream-pop de GRAZER; el pedazo de himno que se han marcado Mujeres y Cariño; el pop a lo Bowie de Betacam, o esa preciosa canción a dúo que se han marcado Bobby Gillespie y Jehnny Beth. Además de una parte final un tanto más electrónica, con los nuevos temas de Cold Cave y Chvrches. Aunque aquí el premio se lo llevan los Chemical Brothers y ese pedazo de canción que han sacado.

Espero que os guste:

  1. Hot & Heavy / Lucy Dacus
  2. You Stupid Bitch / Girl In Red
  3. Stay In The Car / Bachelor
  4. Cloud 9 / Beach Bunny Feat Tegan & Sara
  5. Mmmoooaaaaayaya / Illuminati Hotties
  6. Fault / Desperate Journalist
  7. X / Working Men’s Club
  8. End of the Night / A Place to Bury Strangers
  9. Teatro / Cosmen feat. Estrella Fugaz
  10. So Sure / Simone Istwa
  11. Hiddensee / Beachy Head
  12. Nostalgia Seed / GRAZER
  13. Al Final Abrazos / Mujeres y Cariño
  14. Regresando a la Ciudad / Kokoshca
  15. Group Disease / N0V3L
  16. Gold City / Iceage
  17. Sinking Feeling / Wavves
  18. Mirrorball / The Catenary Wires
  19. Norteamérica Triste / Betacam
  20. Vacancy / The Coral
  21. The Melting Of The Sun / St. Vincent
  22. Can’t Carry On / Gruff Rhys
  23. Changephobia / Rostam
  24. Send Me / Tirzah
  25. The Limit / Darkside
  26. Alemania / Twin Shadow
  27. Visions / José González
  28. Streets of Philadelphia / Waxahatchee
  29. Remember We Were Lovers / Bobby Gillespie & Jehnny Beth
  30. El antiplanetismo / Los Planetas
  31. Posing In Bondage / Japanese Breakfast
  32. Set the Fairlight / Islands
  33. Beautiful Beaches / James
  34. Rhetorical Figure / John Grant
  35. What’s Life / De Lux
  36. Assimilation / Róisín Murphy
  37. bullet train / Pizzagirl
  38. Night Light / Cold Cave
  39. He Said She Said / Chvrches
  40. The Darkness That You Fear / The Chemical Brothers

Novedades 2021 (3ª Parte)

Un mes más, me he encontrado con una buena cantidad de canciones para meter en la recopilación mensual, que esta vez se va hasta los 40 temas. Lo que confirma que está siendo un principio de año realmente bueno. Además, en todos los ámbitos musicales, porque por aquí un poco de todo. Synth-Pop, Dream-Pop, Dance, Indie-Rock, Pop desenfadado, electrónica algo más minimalista, o locuras inclasificables. En resumen, nuevos temas de Jungle, Korine, El Último Vecino, Espanto, Lucy Dacus, Teenage Fanclub, St. Vincent, Shamir o John Grant, para que tengáis una Semana Santa de lo más musical.

Espero que os guste.

  1. Keep Moving / Jungle
  2. World Remember Me Now / The Go! Team
  3. Be Sweet / Japanese Breakfast
  4. [We Like To] Do It with the Lights On / Islands
  5. On and on(Till the End of Us)/ De Lux
  6. car freshener aftershave / pizzagirl
  7. Second Time / Red Sleeping Beauty
  8. Fotos Con las Autoridades / Espanto
  9. Mi Nombre / El Último Vecino
  10. Sunshine / Korine
  11. Owe Me / Lily Konigsberg
  12. Diamond Brand / Terry vs. Tori
  13. Cricket Songs / Phantom Handshakes
  14. Bed / Occult X
  15. Last Day On Earth / Beabadoobee
  16. serotonin / girl in red
  17. Control / Mannequin Pussy
  18. Anything at All / Bachelor
  19. Big Bang / Cherry Glazerr
  20. The Last Man On Earth / Wolf Alice
  21. Shelter Song / Iceage
  22. Paddling / Squid
  23. John L / black midi
  24. Cigarette Packet / Sorry
  25. Pay Your Way In Pain / St. Vincent
  26. Ocean Eyes / Shamir
  27. Trophy / Crumb
  28. Boy From Michigan / John Grant
  29. New Normal / Gary Louris
  30. A Crime / Sharon Van Etten
  31. No Reply / Memoryhouse
  32. 4Runner / Rostam
  33. Johnny And Jonnie / Twin Shadow
  34. All The Colours Of You / James
  35. Loan Your Loneliness / Gruff Rhys
  36. Lover Undiscovered / The Coral
  37. Sun Blisters / The Natvral
  38. The Sun Won’t Shine On Me / Teenage Fanclub
  39. Stand Still / Ghost Transmission
  40. Thumbs / Lucy Dacus

Sleater-Kinney – The Center Won’t Hold

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Sleater-Kinney regresaron hace cuatro años con un disco que, a mi juicio, estaba bien, pero tampoco era para tanto. En él, seguían practicando el rock corrosivo y enérgico que las dio a conocer en los noventa, pero parece que ya no están muy por labor de seguir por ese camino. Para su nuevo trabajo han contado con la producción de St. Vincent, y eso es algo que se nota bastante. Quizá demasiado, porque casi parece que estamos ante un disco de Sleater-Kinney tratando de ser St. Vincent. Lo cual, también puede resultar de lo más sugerente e interesante.

Las propias Sleater-Kinney han declarado que pueden perder seguidores con este trabajo, pero que era lo que tenían que hacer, y que no se arrepienten de nada. Y la verdad es que no tienen por qué hacerlo. “The Center Won’t Hold” es un disco que está bastante bien, y me parece estupendo que hayan cambiado y se hayan ido hacia un sonido más amable. Sobre todo, porque siempre he pensado que tenían talento para hacer temas más pop, pero, por alguna extraña razón, se empeñaban en esconderlo tras muros de ruido y rabia. Algo que aquí han dejado de hacer en cortes tan notables como ‘Reach Out’, que es puro St. Vincent, esa gema pop llamada ‘Can I Go On’, en la que no tienen miedo a irse hacia mundos más sintéticos, o en el acercamiento a la new-wave que supone ‘The Dog / The Body’ (a ver quién es capaz de resistirse a ese estribillo molón).

Donde más se nota el filtro St. Vincent, es en los temas más potentes. El mejor ejemplo es ‘Hurry On Home’, en la que suenan contundentes, pero también bastante limpias. Es algo que me gusta bastante, y que también repiten en la extraña ‘RUINS’, y en la rockera ‘Bad Dance’. Pero la mano de Annie Clark también se nota en otro tipo de canciones menos potentes. Es el caso de la bailonga ‘LOVE’, en la que prácticamente parecen otro grupo, o de la ensoñadora ‘The Future is Here’, que es una delicia. Y ojo, porque también tienen tiempo para hacer ‘Restless’, una balada que no puede estar más lejos de su sonido habitual. Supongo que este era uno de los temas que querían que produjera Jeff Twedy, el líder del Wilco, y que al final no pudo ser.

Puede que se hayan mimetizado un poco con su productora, pero esto no quita que estemos ante un trabajo notable y lleno de buenas canciones. Eso sí, si esperáis buenos guitarrazos, a lo mejor os resulta un tanto decepcionante.

7,9

St. Vincent – MASSEDUCTION

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Dice Annie Clark que, hasta ahora, sus discos estaban basados en otras personas o en otras situaciones, pero que todo ha cambiado con su último trabajo. Es más, dice que, si quieres saber de su vida, solo tienes que escucharlo. Quizá, por eso, se ha involucrado tanto en la promoción del mismo, y le ha dado ese toque de locura que hace de ella una de las artistas actuales con más personalidad.

Si realmente es un disco que refleja su vida, podemos decir que, ésta, es un pequeño caos. Su quinto trabajo es auténtica locura de lo más ecléctica y sorprendente. De hecho, no se puede decir que se case con ningún estilo en concreto, y en él encontramos pop, new-wave, electro-pop, rock con tintes industriales, techno o dream-pop. Toda una paleta de sonidos que se complementa de maravilla con su mundo tan personal y colorido. Por cierto, que, junto a ella, en la producción está Jack Antonoff, el líder de Bleachers y el productor de moda.

MASSEDUCTION” se abre con ‘Hang On Me’, en la que vemos la faceta más reposada del álbum. Una faceta que también aparece en temas como ‘Happy Birthday, Johnny’, la genial ‘New York’, que me cautivó desde el primer instante con ese “Where you’re the only motherfucker in the city who can stand me” que canta en el estribillo, o la maravillosa ‘Slow Disco’. De hecho, estas canciones más tranquilas, son las que más me han gustado del disco. Algo que no suele ser lo habitual.

Sé que muchos no estarán de acuerdo (las críticas que está recibiendo son buenísimas), pero a mí me tira un poco para atrás ese sonido tan sintético que tiene el disco. Ya no solo por sus bases electrónicas, tampoco me gusta mucho el sonido cortante que le ha sacado a la guitarra en algunas canciones. Es el caso del tema que da título al álbum, que me parece un poco estridente. O de ‘Los Ageless’, en la que, además, se repite y nos deja un tema que no desencajaría en su anterior trabajo. Si me parece más interesante ‘Pills’, que es más juguetona y abiertamente bailable. Aunque para bailable esa incursión el techno llamada ‘Sugarboy’, que resulta de lo más sorprendente. Pero lo mejor llega cuando aparece ‘Young Lover’, en la que no hay tanta sobreproducción y gana la partida con tan solo una guitarra y un tímido ritmo electrónico.

Así, de primeras, y tras llevar unos días escuchándolo, a mí me parece un paso atrás respecto a su anterior trabajo, pero tengo la sensación de que voy a ser el único que opina así.

7,7

30 discos de 2014 (15 al 1)

Segunda y última entrada con los discos del año, donde os dejo con los trabajos que más he escuchado en los últimos doce meses. Por supuesto, echaréis en falta alguno, como el de Sharon Van Etten, que se me ha pasado por completo, y lo pensaba meter entre estos 15 primeros. Pero bueno, por lo demás, creo que están todos los que en un principio quería que estuvieran por aquí. El orden, como siempre, podría ser otro, pero hay que poner uno.

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15.Music Go Music – Impressions

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14.The New Pornographers – Brill Bruisers

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13.St. Vincent – St. Vincent

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12.Merchandise – After The End

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11.Spoon – They Want My Soul

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10.Lykke Li – I Never Learn

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9.Neneh Cherry – Blank Project

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8.TV On The Radio – Seeds

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7.Beck – Morning Phase

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6.Cosmen Adelaida – La Foto Fantasma 

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5.Dum Dum Girls – To True

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4.The Pains Of Being Pure At Heart – Days Of Abandon

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3.The War On Drugs – Lost In The Dream

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2.Flowers – Do What You Want To, It’s What You Should Do

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1.Future Islands – Singles

Selección 2014 (2ª Parte)

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Una vez más, apuro el mes y dejo la recopilación el último día. La verdad es que la tenia medio finiquitada desde hace una semana, pero han salido unas cuantas novedades que tenia meter sí o sí. Entre ellas encontramos nuevos temas de The Pains Of Being Pure At Heart, Withered Hand (vaya dos joyitas), Dean Wareham, EMA o Kevin Drew. También he metido el nuevo single de Ex Hex, que ya puse en su día en las recomendaciones en streaming, y el de unos tales Posse, a los cuales escuché ayer por primera vez, y me sorprendieron muy gratamente.  Hacen un post-rock tranquilo que es una autentica delicia. Por supuesto, tampoco puede faltar el repaso a los discos que ya han caído en el blog (ha sido un buen mes). Y para no perder la costumbre, esta vez también tenemos una versión. En esta ocasión la ponen The National, que hacen una bonita revisión del Learning de Perfume Genius. Vamos, que viene de lo más completa.

  1. Horseshoe / Withered Hand 4:03
  2. Just like Johnny Marr / Alpaca Sports 3:36
  3. Primitive / Real Estate 4:15
  4. Naive Dream / The Mary Onettes 3:33
  5. The Dancer Disappears / Dean Wareham 3:29
  6. Simple And Sure / The Pains Of Being Pure At Heart 3:28
  7. Hot and Cold / Ex Hex 2:49
  8. So Blonde / EMA 3:23
  9. American Horror / Speedy Ortiz 3:33
  10. Geographic / Cheatahs 3:31
  11. Possessed / Eagulls 3:08
  12. Shut Up / Posse 6:30
  13. Learning / The National 3:01
  14. Turn Away / Beck 3:08
  15. Ben’s My Friend / Sun Kil Moon 5:17
  16. Burning / The War On Drugs 5:46
  17. I’m Aquarius / Metronomy 4:02
  18. Heart and Lungs / The Casket Girls 3:59
  19. Sweet Spot / Wild Beasts 3:59
  20. Mexican Aftershow Party / Kevin Drew 3:28
  21. Psychopath / St. Vincent 3:33
  22. Dossier / Neneh Cherry 5:13
  23. Geryon / Trust 4:23
  24. Delorean Dynamite (album version) / TODD TERJE 6:57

Primavera Sound 2014: St. Vincent – St. Vincent

st vincent

Nunca he sido muy seguidor de St. Vincent, bueno, la verdad es que no he escuchado casi nada de ella. Me empecé a interesar por su música cuando la vi en directo el año pasado, junto a David Byrne (la foto de abajo esta hecha por Adolfo y es de ese día) . En ese concierto me quedé un poco alucinado con la fuerza que tiene esta mujer, y con la facilidad con la que toca una gran cantidad de estilos. A partir de ese momento, me puse un poco con ella, y con este nuevo trabajo me he hecho totalmente fan. Ya me gustó mucho el primer single de adelanto (la genial Birth In Revese), pero es que el disco entero es una sucesión de temazos con muy pocos momentos bajos.

st. vincente

Al igual que su carrera, el disco homónimo de la cantante tejana, es todo un ejercicio de eclecticidad. Por supuesto, la experiencia con el líder de Talking Heads ha sido una influencia muy positiva en este trabajo. Solo hay que escuchar Rattlesnake, el tema que abre el álbum, para darse cuenta. Pero nos es la canción más Love This Giant, ese honor le corresponde a Digital Witness, que se recrea en todo lo aprendió con ese disco (bien de trompetas). Pero no se queda ahí, lo mejora dándole un estribillo absolutamente pop.

Quizá, la única línea general que tiene el disco, es que es mucho más electrónico y, aunque encontramos algunos de sus arrebatos guitarreros, las cajas de ritmos, y un ligero toque bailable, están presentes en casi todo el álbum. Ahí está la ya mencionada Birth In Reverse, que con ese ritmo acelerado y su estribillo potente, se convierte en uno de los puntos álgidos del disco. Pero no es el único, junto a ella nos encontramos Huey Newton, que empieza limpia, con un toque cercano al R&B, y acaba dando el protagonismo a una guitarra de lo más sucia. También pone el listón muy alto en Psychopath, en la que se vale de un potente ritmo electrónico, y de un estribillo épico (a mí me recuerda al Hymn de Ultravox) para llevar muy arriba la canción.

No sé vosotros, pero yo tengo pánico a los discos que tienen una gran cantidad de baladas o temas lentos. Creo que hay que saber hacer muy bien este tipo de canciones para conseguir emocionar de verdad, y muy pocos lo consiguen. En este trabajo hay unas cuantas, pero absolutamente todas, funcionan. Buena muestra de ello es la sensual y ensoñadora Prince Johnny, o la sincera melancolía que desprende I Prefer Your Love (me encanta la frase “I Prefer Your Love to Jesus”). Por no hablar de lo bien que acaba el disco con ligerita, pero emocionante, Severed Crossed Fingers. Un aplauso muy grande para ella.

8,3