LNZNDRF – II

Siempre he pensado que la base rítmica es de lo mejor que tienen The National. Sobre todo, su batería, que lleva unos cuantos años sacándose de la manga unos ritmos cojonudos. Por eso es normal que me gusten tanto LNZNDRF, la banda en el que nos encontramos esa sección rítmica (los hermanos Devendorf), junto a Ben Lanz, que también forma parte de The National, además de tocar con Beirut, y Aaron Arntz, al que hemos podido ver en los conciertos de Grizzly Bear. Cuatro amigos que, de vez en cuando, se reúnen para dar salida a si lado más kraut, experimental y post-punk.

Al igual que en su estupendo álbum de debut, las canciones de este ‘II’ se toman su tiempo y no van con prisas. Grabadas en interminables jam sessions, y editadas después para darles forma, los ocho temas de este trabajo se mueven dentro de esos sonidos mayormente oscuros que mencionaba más arriba, pero también cuentan con un lado más melódico que hacen que entren de maravilla a la primera. Y esa es su gran baza, que de cortes extensos que se van a los seis y siete minutos, te sacan algo fácil de escuchar.

Lo primero que nos encontramos es “The Xeric Steppe”, un corte instrumental que cuenta con una onírica intro de más de tres minutos, pero que, a partir de ahí, se convierte en una autentica locomotora motorik. Y es que, está claro que tienen predilección por estos ritmos espídicos del kraut, como bien muestran otra vez en “Chicxulub”, en la que aparece una batería que te cansa el brazo solo de escucharla. Algo que también ocurre con esa “Ringwoodite” tan psicodélica y algo chamán.

Quizá, lo que sí que encontramos en este trabajo, y que no aparecía en su debut, son algunos momentos más pop. Y yo me alegro bastante. Sobre todo, porque hay dos temas en los que están especialmente acertados. El primero es “Brace Yourself”, el que fue el primer adelanto, y una canción absolutamente irresistible. Su ritmo, simple, pero muy efectivo, se fusiona de maravilla con su estribillo, y con esa guitarra que planea durante toda la canción. El segundo viene inmediatamente después de la mano de “You Still Rip”. Aquí se van hacia un post-punk de lo más melódico, que a mí, particularmente, me ha recordado a los Psychedelic Furs más pop. Y ojo, porque esa balada lisérgica y envolvente que es “Cascade”, y la robótica “Gaskiers”, también funcionan muy bien. Eso sí, para cerrar, prefieren volver al krautrock y en “Stowaway” nos dejan con toda una tormenta sonora.

Supongo que, al no ser la cara visible de The National, se les presta menos atención, pero ahora mismo creo que, de los proyectos en solitario de sus miembros, éste, es el más interesante.

8

Matt Berninger – Serpentine Prison

No descubro nada si digo que Matt Berninger es uno de los artistas más trabajadores del rock actual. Ya no solo por su actividad con The National, que ya es lo bastante potente, también por sus otros proyectos y colaboraciones – ¿Os acordáis de lo bien que sonaban EL VY?-. Y ahora, como si no tuviera poco con todo esto, debuta con el que es su primer trabajo en solitario. Aunque lo de solitario es un decir, porque por aquí han pasado miembros de su banda, gente de The Walkmen, Andrew Bird, o Gail Ann Dorsey, la mítica bajista de David Bowie. Así que está muy bien acompañado.

En un principio, ‘Serpentine Prison’ iba a ser un disco de versiones al más puro estilo ‘Stardust’, el álbum del 78 en el que Willie Nelson llevaba clásicos del pop al country. Berninger ha confesado más de una vez que es un trabajo al que le tiene mucho cariño, ya que era de los favoritos de sus padres. Aquel disco estaba producido por Booker T Jones, así que el hecho de que también esté a los mandos ahora no es casual. Pero bueno, que me pierdo, el caso es que, al final, el bueno de Matt se vino arriba y compuso 10 canciones originales, dejando las versiones para otro momento.

Estamos ante un trabajo con un sonido muy clásico en el que el artista norteamericano está de lo más sombrío. Algo así como si hubiera querido convertirse en Leonard Cohen. Y a ratos consigue transmitir esa melancolía y tristeza que transmitía el canadiense. Pero claro, estamos hablando de palabras mayores, y emular a uno de los grandes es muy difícil. Aunque sí es cierto que, musicalmente, es un disco lleno de matices en el que Booker T Jones ha dado con una producción soberbia. Y es que, un órgano por aquí, un piano por allá, o una tímida armónica que aparece de vez en cuando, hacen que se más ameno.

A pesar de su toque mucho más clásico -no escuchareis una distorsión por aquí-, sí creo que es un disco que puede gustar a los fans de The National. Ya no solo por la característica voz de Berninger, que sigue regodeándose en la pereza, también porque hay cortes que podrían entrar en un disco de su banda. Es el caso de la emocionante “Distant Axis”, de esa preciosidad llamada “Take Me Out of Town”, y de “All For Nothing”. Las tres cuentan con su explosión final al más puro estilo The National. Solo que aquí cambia las guitarras por una instrumentación más clásica. Pero ojo, que “One More Second”, a la que ha dado un toque más soul, también entra dentro de este grupo de canciones. Y eso que es un tema inspirado en Dolly Parton.

Si es cierto que en el resto del álbum no lo pone tan fácil. Está mucho más contenido de lo habitual y algo menos efectista. Y eso está bien, porque consigue que sus canciones funcionen de una forma diferente. Así, en “Loved So Little”, deja que sean los instrumentos de cuerda y las trompetas las que lleven la voz cantante. Y en el tema titular consigue emocionar sin necesidad de hacer grandes esfuerzos y con la instrumentación justa.

Al final, Matt Berninger ha conseguido hacer un debut en solitario diferente, pero en el que no pierde parte de la esencia que siempre ha caracterizado la música de su banda. Y eso siempre está bien.

7,7

The National – I Am Easy To Find

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Los discos dobles son un arma de doble filo. Por un lado, el oyente puede estar contento con encontrarse con un buen puñado de canciones de su artista favorito, pero, por el otro, no suele ser muy habitual que un disco de larga duración sea perfecto. De hecho, hay muy pocos trabajos dobles que entren entre los más recordados de la historia. Por eso siempre es un riesgo publicar uno, porque, aunque haya buenas intenciones, es muy difícil mantener el nivel durante tantas canciones seguidas. Como ejemplo reciente, tenemos el último trabajo de Vampire Weekend, que está bastante bien, pero que, con tres o cuatro cortes menos, hubiera sido mucho mejor.

The National siempre han sido de discos largos, pero esta vez se les ha ido de las manos. “I Am Easy To Find” cuenta con 17 cortes y se va hasta los 63 minutos, algo que no sería tan malo si no fuera porque no están tan inspirados como siempre. No sé si será la gran cantidad de colaboraciones –el disco es una especie de homenaje a las artistas femeninas, y por él pasan nombres como los de Sharon Van Etten, Lisa Hannigan o Mina Tindle -, o porque están más calmados que nunca. El caso, es que hay momentos en los que suenan demasiado planos, y el hecho de que gran parte del disco sean baladas, no ayuda. Vale que nunca han sido la alegría de la huerta, pero siempre han conseguido dar un punto emocionante a su música. Algo que aquí no les termina de funcionar.

Por supuesto, entre sus 17 canciones, hay varias baladas en las que no fallan, como ‘Roman Holiday’, que es un poco más movida, o esa ‘Hey Rosie’, en la que coquetean con la electrónica. Además de ‘Hairpin Turns’ y ‘Light Years’, dos de los singles que ya conocíamos. Pero no terminan de decir nada nuevo, y no creo que estén al nivel de muchos de los cortes de su discografía más reciente. Sí que logran salirse un poco de su camino, y acertar, en ‘So Far So Fast’, una de las canciones que cuentan con la colaboración del Brooklyn Youth Chorus, y que no resulta tan evidente como las demás.

Lo cierto es que el disco no empieza nada mal, con esa ‘You Had Your Soul With You’, donde sí que dejan lucirse a su batería, y en la que la voz de Lisa Hannigan, se contrarresta de maravilla con la Matt Berninger. Tampoco puedo decir nada malo de ‘Quiet Light’, en la que nos dejan el típico tema de The National, pero con un puntito más de electrónica. Y si ya no vamos a ‘Oblivions’, nos encontramos con la mejor balada del disco. Pero lo mejor viene justo después, en la épica ‘The Pull of You’, en la que Sharon Van Etten pone la voz, y en la que Berninger le pone bastante más animo cuando llega el estribillo. Aunque para animo el que le dan a ‘Where Is Her Head’, que al lado del resto del álbum casi parece una canción punk. Y para contentarnos a los seguidores de toda la vida, tenemos ‘Rylan’, una pequeña joya con una base rítmica brillante.

Como decía al principio, los discos dobles son complicados, y este trabajo es una buena prueba de ello. Si en lugar de 17 temas, hubieran metido 11 o 12, estaríamos hablando de otro álbum brillante de The National, y no de uno notable, que tampoco está nada mal.

7,7

The National – Sleep Well Beast

Sleep Well Beast Cover Art

Los últimos cuatro trabajos de The National son excelentes, y es una de las bandas que más he disfrutado en la última década, pero no voy a negar que ya les tocaba cambiar un poco el chip. Algo que, más o menos, han hecho en este nuevo álbum. Los norteamericanos han dado un pequeño giro a su música (sin pasarse mucho), metiendo más elementos electrónicos y oscureciendo un poco más sus canciones. Incluso suenan un poco más duros que de costumbre en un par de cortes. Quizá, en alguna ocasión, estos nuevos ingredientes, no les terminan de funcionar, pero era absolutamente necesario refrescar un poco su sonido.

Veo “Sleep Well Beast” como un disco de transición hacia otro rumbo. El típico álbum en el que buscas un nuevo camino sin dejar de ir por el de siempre. También lo veo un disco mucho menos directo que los anteriores, en el que cuesta un poco más adentrarse en las canciones, y en el que andan un poco más escurridizos. Es algo que se ve nada más empezar, con ‘Nobody Else Will Be There’, una canción casi desnuda, en la que no hay efectismos. Esa es la tónica de gran parte del disco, que es mayormente pausado. Aunque eso sí, en otros cortes, como ‘Empire Line’ o ‘I’ll Still Destroy You’, sí se han sacado el as de la manga, y las han impregnado de su intensidad habitual. Sobre todo la segunda, que cuenta con una fusión de cajas de ritmos y baterías reales, brutal. Además de un final potente y explosivo. Y si ya nos vamos a ‘Walk it Back’, nos encontramos con uno de los temas más extraños de la banda, en el que los samplers de voces y ruidos varios, están a la orden del día.

Para los que no quieran experimentos, y necesiten los The National de toda la vida, hay varios cortes. ‘Day I Die’ es uno de sus típicos hits contundentes; una canción que va de la mano con ‘Mr. November’ o ‘Mistaken for Strangers’. Y lo mejor es que todavía les sigue funcionando. Y, aunque ‘The System Only Dreams in Total Darkness’ tiene algún ingrediente nuevo, como ese riff contundente, no deja de ser una pura canción The National con un estribillo irresistible. Aunque más irresistibles se ponen cuando les da por la melancolía y se sacan de la manga las maravillosas ‘Guilty Party’ y ‘Carin At The Liquor Store’, que son deliciosas. Incluso ‘Dark Side of the Gym’ que, a pesar del título, es la canción más convencional del álbum, tiene su punto.

Me he dejado ‘Turtleneck’, y el tema que da título al disco, para el final. Y lo he hecho porque creo que son las dos canciones que más sorprenden. La primera, más que nada, porque es un corte áspero, guitarrero y crudo que, todavía, no sé si me termina de gustar. Está claro que, su estribillo, en el que Matt Berninger se deja la voz, mola bastante, pero el resto no me termina de convencer. Sin embargo, en la segunda, se adentran en un minimalismo electrónico que me ha recordado bastante a los Radiohead del “Kid A” y el “Amnesiac”. No está mal, pero no sé si va mucho con ellos.

Está claro que, para evolucionar, hay que arriesgar, y ahí te puedes equivocar un poco. Es lo que les ha pasado a The National en alguno de los momentos de este álbum, que no es tan bueno como los anteriores, pero, aun así, es sobresaliente.

8,1

Spiral Stairs – Doris & the Daggers

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A pesar de que soy muy fan de Pavement, no conocía a Spiral Stairs, el proyecto de Scott Kannberg, uno de sus guitarristas. Al igual que tampoco conocía a Preston School of Industry, su primer proyecto en solitario, el cual finiquitó en 2004. Pero bueno, tampoco es que haya tenido demasiada actividad, así que es normal que se me haya pasado.

Doris and The Daggers” es su segundo trabajo, y llega ocho años después de su debut. Es un álbum totalmente influenciado por la muerte de Darius Minwalla, el que fuera batería de Preston School of Industry, y colaborador en el primer trabajo de Spiral Stairs. Además de formar parte de The Posies durante 14 años. Pero no penséis que estamos ante un disco triste, todo lo contrario. Kannberg tira hacia indie-rock, pero no le pierde la vista al pop, y hay canciones que cuentan con un cierto tono alegre.

Para crear este disco, se ha rodeado de amigos, que tiene unos cuantos, y muy famosos. Por aquí aparecen Matt Berninger de The National, Kevin Drew y Justin Peroff de Broken Social Scene, o Kelley Stolz. Incluso Jason Lytle de Grandaddy, protagoniza el vídeo de ‘Dance (Cry Wolf)’, el tema tan Roxy Music que abre el álbum. Juntos han creado un disco realmente interesante, en el que nos encontramos varios temazos. Ahí está la bonita en ‘Exiled Tonight’, en la que Berninger pone su voz; la frescura de ‘Emoshuns’, que suena a Pavement que da gusto, y que cuenta con la voz de Kevin Drew, o el indie-rock sin complicaciones, pero muy efectivo, de ‘Dundee Man’ y ‘Angel Eyes’.

A pesar de que seguir las directrices rockeras que han marcado su carrera, le sientan muy bien, lo mejor del álbum llega cuando se va hacia otro camino. La inclusión de trompetas en la parte final de ‘The Unconditional’, y en prácticamente toda ‘Trams (Stole My Love)’, es todo un acierto. Sobre todo en la segunda, que con ese toque soul, se convierte en el mejor tema del disco. Aunque, eso sí, tiene un cierto aire al ‘It Never Rains in Southern California’ de Albert Hammond.

A pesar de que tiene algún tema menor, como ‘No Comparison’ y el que le da título y lo cierra, es un disco notable, y creo que puede gustar mucho a los que eran seguidores de su banda principal.

7,7

LNZNDRF – LNZNDRF

LNZNDRF

Me quito el sombrero ante los miembros de The National y su carrera musical sin descanso. Los de Ohio (o Brooklyn, como prefiráis), llevan tres años de gira ininterrumpida, están preparando su nuevo trabajo, y encima no paran de sacar proyectos paralelos. No sé cuándo descansarán, pero por mí que no lo hagan nunca. Sobre todo después de escuchar el debut de LNZNDRF, el grupo que se han montado los hermanos Devendorf junto a Ben Lanz, habitual colaborador de Beirut, Sufjan Stevens, y los propios The National. Todo un supergrupo que ha creado uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de 2016.

Siendo banda de la sección rítmica de The National, es normal que tiren hacia el kraut, el rock intenso y la experimentación. Dicho así, parece que se han puesto raritos y han hecho un disco difícil. Pues no, se han sacado de la manga ocho canciones a las que no cuesta nada pillarles el punto, y eso que algunas de ellas son densas y largas. Como mejor ejemplo podemos coger los siete minutos de Future You, el tema con el que abren el disco. Aquí se van hacia un kraut-rock bastante melódico, al que llenan de guitarras intensas en su parte final. Algo parecido a lo que hacen en la maravillosa Hypno-Skate, en la que Bryan Devendorf vuelve a demostrar que sabe lo que es llevar el peso de una canción con su batería. Una batería que también se deja notar en Samarra, el experimental e hipnótico corte con el que cierran el álbum.

Muchos se preguntarán si hay algo parecido a The National en estas canciones. La respuesta es sí, y se llama Beneath The Black Sea. Aquí se acuerdan de su banda madre, pero se aceleran un poco y le dan más ritmo a ese estilo tan reconocible. Incluso la voz de Lanz tiene un cierto parecido con la de Matt Berninger – al fin y al cabo los dos están buscando el timbre de voz de Ian Curtis -. Les ha quedado de maravilla, y no estaría mal que probaran esto en el próximo disco de The National. Otro de los puntos fuertes del álbum es Mt Storm, donde se relajan un poco y se atreven con un estribillo más melódico y épico. Eso sí, lo acompañan unas guitarras crudas y realmente intensas. Sí me ha costado pillarle el punto a Kind Things, en la que se ponen más esquivos y algo más electrónicos. No está mal, pero no es de lo mejor del disco.

LNZNDRF han sacado un gran debut, y creo que no me equivoco al decir que también será uno de los discos de 2016. Además, los hermanos Devendorf también pueden presumir haber sacado un álbum mejor que el del jefe.

8

EL VY – Return To The Moon

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La verdad es que no sé de dónde saca el tiempo Matt Berninger, pero entre sus discos y sus interminables giras con The National, ha sacado un hueco para montar EL VY, su nueva banda. En ella se hace acompañar de Brent Knopf, líder de Menomena y Ramona Falls, al que le une una gran amistad. Juntos han creado un disco extraño, en el que hacen un rock un tanto áspero y escurridizo. Así que, los que se esperen algo parecido a The National, que se vayan olvidando. Sí, está la inconfundible voz de Berninger, y en algunos cortes hay algún retazo de su banda, pero poco más.

Si cierto que Return To The Moon (Political Song for Didi Bloome to Sing, With Crescendo), el primer adelanto del álbum, nos despistó un poco. Muchos pensaron que nos íbamos a encontrar con algo así como unos The National un poco más bailongos, lo cual no hubiera estado mal, porque es un temazo. Pero con los otros dos adelantos ya empezaron a dejar claro que los tiros no iban por ahí. Primero nos dejaron I’m The Man To Be, una especie de gamberrada de rock áspero, con guitarras cortantes, en la que solo conceden un momento amable en el estribillo. Tras ella, decidieron que ya era el momento de presentar una de las baladas del disco, y nos dejaron Paul Is Alive. Es una bonita canción en la que Berninger demuestra que también sabe emocionar sin recurrir a la épica. Algo que volveremos a comprobar más adelante en tres temazos como No Time To Crank The Sun, It’s A Game y Careless.

Sería un error pensar que este un divertimiento de Berninger y un amigo. Evidentemente, todo el mundo se va a fijar en el cantante de The National, que para algo es más famoso, pero, en este caso, el talento musical corre a cargo de Knopf. Él es el que ha creado ese cocktail de rock, soul, algo de electrónica, y clasicismo que impregna todo el álbum. Una mezcla que resulta de lo más atrayente en Need A Friend y Sleepin’ Light, dos de los más sofisticados del disco. Por cierto, que en esta última colabora Ural Thomas, toda una leyenda del soul norteamericano que ha tocado con artistas tan grandes como Otis Redding o James Brown. Además, cuando se ponen más crudos, nos dejan Happiness, Missouri, todo un trallazo rockero en el que casi parecen unos Queens Of The Stone Age entregados al pop.

Return To The Moon es un disco algo escurridizo en el que Berninger y Knopf no se van a lo fácil, pero tiene algo que engancha y atrapa.

7,9

Selección 2014 (2ª Parte)

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Una vez más, apuro el mes y dejo la recopilación el último día. La verdad es que la tenia medio finiquitada desde hace una semana, pero han salido unas cuantas novedades que tenia meter sí o sí. Entre ellas encontramos nuevos temas de The Pains Of Being Pure At Heart, Withered Hand (vaya dos joyitas), Dean Wareham, EMA o Kevin Drew. También he metido el nuevo single de Ex Hex, que ya puse en su día en las recomendaciones en streaming, y el de unos tales Posse, a los cuales escuché ayer por primera vez, y me sorprendieron muy gratamente.  Hacen un post-rock tranquilo que es una autentica delicia. Por supuesto, tampoco puede faltar el repaso a los discos que ya han caído en el blog (ha sido un buen mes). Y para no perder la costumbre, esta vez también tenemos una versión. En esta ocasión la ponen The National, que hacen una bonita revisión del Learning de Perfume Genius. Vamos, que viene de lo más completa.

  1. Horseshoe / Withered Hand 4:03
  2. Just like Johnny Marr / Alpaca Sports 3:36
  3. Primitive / Real Estate 4:15
  4. Naive Dream / The Mary Onettes 3:33
  5. The Dancer Disappears / Dean Wareham 3:29
  6. Simple And Sure / The Pains Of Being Pure At Heart 3:28
  7. Hot and Cold / Ex Hex 2:49
  8. So Blonde / EMA 3:23
  9. American Horror / Speedy Ortiz 3:33
  10. Geographic / Cheatahs 3:31
  11. Possessed / Eagulls 3:08
  12. Shut Up / Posse 6:30
  13. Learning / The National 3:01
  14. Turn Away / Beck 3:08
  15. Ben’s My Friend / Sun Kil Moon 5:17
  16. Burning / The War On Drugs 5:46
  17. I’m Aquarius / Metronomy 4:02
  18. Heart and Lungs / The Casket Girls 3:59
  19. Sweet Spot / Wild Beasts 3:59
  20. Mexican Aftershow Party / Kevin Drew 3:28
  21. Psychopath / St. Vincent 3:33
  22. Dossier / Neneh Cherry 5:13
  23. Geryon / Trust 4:23
  24. Delorean Dynamite (album version) / TODD TERJE 6:57

30 Discos de 2013 (15 al 1)

Aquí termina el repaso a mis discos favoritos del año. No sé si serán los mejores o los peores, pero sí sé que son los que más me han acompañado en este 2013.

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15. Sonny And The Sunsents – Antenna To The Afterworld

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14. Crocodiles – Crimes Of Passion

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13. Veronica Falls – Waiting For Something To Happen

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12. Jay Arner – Jay Arner

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11. Deerhunter – Monomania

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10. The Ballet – I Blame Society

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09. Legs – Pass The Ringo

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08. Cut Copy – Free Your Mind

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07. Yo La Tengo – Fade

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06. Eleanor Friedberger – Personal Record

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05. David Bowie – The Next Day

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04.Chvrches – The Bones Of What You Belive

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03. The National – Trouble Will Find Me

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02. John Grant – Pale Green Ghost

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01. Vampire Weekend – Modern Vampires In The City

110 Canciones de 2013

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Pues sí, ya empieza el inevitable repaso a lo mejor del año. Como siempre, lo hago con las canciones que más me han gustado, que es lo que más me cuesta hacer (cada año me da más pereza). Por eso mismo son 110 y no 100. recopilar estas más de siete horas de música no ha sido nada fácil, ya que no quería dejarme ningún tema fuera, y aun así, estoy seguro de que se me ha pasado más de una.

Como siempre, la lista está ordenada como una recopilación normal, y no hay ni un primero, ni un último. Son 110 canciones, y punto. Espero que os guste.

1. Ohm / Yo La Tengo
2. Morningstar / Grant Hart
3. Lecce, Leaving / Lee Ranaldo And The Dust
4. I Will / Sebadoh
5. Middle Sea / Yuck
6. Virgin / Crocodiles
7. Crying / Six By Seven
8. Moving Forward / Fonda
9. Waiting for Something to Happen / Veronica Falls
10. Secret Surprise / Joanna Gruesome
11. Back To The Middle / Deerhunter
12. Am I Wrong / Mikal Cronin
13. Go Ask Your Mother / Legs
14. Bullet / Franz Ferdinand
15. Agincourt / Tullycraft
16. Black Tambourine / Withered Hand
17. Don’t Remind Me / Jay Arner
18. Eyes / Motorama
19. Planet Phrom / Ducktails
20. Through and Through / Dream Boys
21. Conduct 1 / HOUNDSds
22. Deluge of War / The Fresh & Onlys
23. Brown Balloon / The Mantles
24. Here We Go Again / Christopher Owens
25. The Best Jewel Thief in the World / Prefab Sprout
26. Do It Again / Camera Obscura
27. Jean’s Waving / Amor De Días
28. Check My Heart / The Pastels
29. We Used To Live In A Dream / Sean Nicholas Savage
30. Not Dead / Girls in Hawaii
31. I Was a Streetlight / Grass House
32. Total Annihilation / Elf Power
33. The Dream’s In The Ditch / Deer Tick
34. Show Me the Wonder / Manic Street Preachers
35. Chained to Love / Divine Fits
36. Calm Down / The Love Language
37. Down Down the Deep River / Okkervill River
38. Red Eyes / The War On Drugs
39. Never Run Away / Kurt Vile
40. Afterlife / Arcade Fire
41. Hold Yourself Up / The Polyphonic Spree
42. Shine Your Light / Gap Dream
43. Varsity / Smith Westerns
44. Dark Corners / Sonny & the Sunsets
45. Introspection / MGMT
46. The Dolphins / Peak Twins
47. Impressions of You / The Virgins
48. Wave Forms / Islands
49. Love Is Colder Than Death / Dean Wareham
50. ForSooth / Edwyn Collins
51. Just Make It Stop / Low
52. Only Lonely Lovers / Pure Bathing Culture
53. A Charm / A Blade / Phosphorescent
54. GMF / John Grant
55. Valentine’s Day / David Bowie
56. She’s a Mirror / Eleanor Friedberger
57. Wait Until You Go / Adam Green & Binkin Shapiro
58. Graces For Saints And Ramblers / Iron & Wine
59. We’ve Got It / Cults
60. Who Have I Become? / Best Coast
61. Dead in Your Head / Bleached
62. Into Blue / Frankie Rose
63. Crazy / Au Revoir Simone
64. Lavender Light / Lovers
65. Is Anybody Out There? / The Ballet
66. Muerdealmohadas / Algora
67. Closer / Tegan and Sara
68. Love Is a Bourgeois Construct / Pet Shop Boys
69. WHOREHOUSE / CEO
70. Qué más da / El Último Vecino
71. Metroland / OMD
72. Gun / CHVRCHES
73. Berlin Lovers / Still Corners
74. Doomed and Cool / Minks
75. Pretty Boy / Young Galaxy
76. We Raise Our Hearts / Postiljonen
77. The Hardest Part / Kisses
78. Ever True / Telekinesis
79. Night Drive / Part Time
80. Dumb Disco Ideas / Holy Ghost!
81. We Are Explorers / Cut Copy
82. Come Save Me / Jagwar Ma
83. Love Your Friends, Hate Politicians / The Suicide Western Culture
84. Should Be Higher / Depeche Mode
85. Nausea, The Earth and Me / Cold Cave
86. Anxiety’s Door / Merchandise
87. Hypnotic Regression / Girls Names
88. Tough Luck / EAGULLS
89. Fonfria / Mequetrefe
90. Got Your Love / Black Hearted Brother
91. Estrellas místicas / Triángulo de Amor Bizarro
92. 2013 / Primal Scream
93. Sacrilege / Yeah Yeah Yeahs
94. What’s Wrong With Your Eyes / Sin Fang
95. Hit the Waves / The Mary Onettes
96. 14th Of July / Shout Out Louds
97. S.O.S. In Bel Air / Phoenix
98. My Number / Foals
99. San Francisco / Foxygen
100. The Jaguar / Neon Neon
101. Touch (feat. Paul Williams) / Daft Punk
102. Ya Hey / Vampire Weekend
103. You’re Not Good Enough / Blood Orange
104. Default / Atoms For Peace
105. 1936 / Mark Kozelek And Jimmy LaValle
106. Graceless / The National
107. Heavy Feet / Local Natives
108. Honey / Torres
109. Shaker Aamer / PJ Harvey
110. We No Who UR / Nick Cave & The Bad Seeds