Torres – Thirstier

Mackenzie Scott, más conocida como Torres, ha dicho basta ya. La artista norteamericana está feliz con su nueva vida en Nueva York junto a su pareja, la pintora Jenna Gribbon -autora de la portada de este disco y de su álbum anterior-, y sus canciones tienen que reflejar esa felicidad. Se acabo lo de hacer temas basados en el odio y la frustración que tenia por haber crecido rodeada de una religión hipócrita e incompatible con ella. La Torres de 2021 tiene ganas de disfrutar de la vida, y su nuevo álbum es una buena prueba de ello.

Thirstier’ suena potente, eufórico, y un tanto épico. Algo de lo que tienen parte de culpa los productores Rob Ellis y Peter Miles, y Adrian Utley de Portishead, que ha colaborado como musico de sesión. Entre todos han logrado que, ese sonido más vivo que quería Torres, se materialice en la que es la colección de canciones más directa de su carrera. Solo hay que escuchar esa joya llamada “Don’t Go Puttin Wishes in My Head”, donde abraza sin ningún tipo de pudor el rock de estadio Y hace bien, porque es una canción enorme. Como también lo son esos temas llenos de guitarras potentes, casi grunge, que se suavizan con un teclado o con un poco de electrónica. “Are You Sleepwalking?” y “Hug From a Dinosaur” son dos buenos ejemplos.

No todo es efusividad y rock en este trabajo. De hecho, curiosamente, el tema titular se acerca bastante más a lo que hacia en su anterior álbum. Es decir, que estamos ante una bonita balada de corte sintético que, eso sí, explota en si parte final. Y es que, que coquetee con la electrónica no es ninguna novedad, es algo que lleva haciendo años. Lo que sí sorprende un poco es que se mete de lleno en ella en un tema como “Kiss the Corners”, que se podría catalogar como synth-pop sin ningún tipo de problema. Y sorprende mucho más esa “Keep the Devil Out” final, donde utiliza esa electrónica para fusionarla con unas sucias guitarras y dar con un sonido que se acerca a lo industrial.

Torres acierta de pleno reflejando su felicidad en sus nuevas canciones. Porque, la verdad, no sé vosotros, pero yo estoy un poco harto de músicos que solo quieren cortarse las venas. La vida es demasiado corta como para estar fustigándose todo el rato.

8

Novedades 2021 (7ª Parte)

Ya sé que dije que no pasaría de las 40 canciones en las recopilaciones mensuales, pero siempre puede haber alguna excepción. En este caso ha sido porque en el último momento han salido varios temas que quería meter (Saint Etienne, Black Marble, Dry Cleaning, Porridge Radio y Dry Cleaning), pero en realidad, hasta ayer, se ajustaba a esas 40 canciones que me había puesto como tope. Además, estamos casi en agosto, y ya no habrá recopilaciones hasta septiembre, así que no pasa nada porque esta contenga 45 temas.

La verdad es que ha sido un mes de los más fructífero. Y eso es algo que se nota en esta recopilación, la cual, como siempre es bastante ecléctica. Además, contiene unas cuantas versiones, como la del “Run Run Run” de la Velvet a cargo de Kurt Vile, o la del “Eisbär” de Grauzone, que Melenas han llevado a su terreno y han bautizado como “Osa Polar”. Y alguna que otra sorpresa, como una canción de Natalie Imbruglia, que con la ayuda de Albert Hammond Jr se ha sacado de la manga uno de los mejores temas de pop de las últimas semanas. Eso sí, el premio a la canción del mes se lo llevan Amen Dunes y su estupenda “Feel Nothing“.

Espero que os guste.

  1. Todo El Mundo Quiere Hacerte Daño / Los Punsetes
  2. Moreno de contrabando / Carolina Durante
  3. 18 Cigarettes / Ducks Ltd.
  4. I’d Rather Astral Project / The Reds, Pinks And Purples
  5. Stay Away Still / My Idea
  6. u v v p / Illuminati Hotties Feat Buck Meek
  7. Dawn Bends / Mac McCaughan feat. Yo La Tengo
  8. Rae Street / Courtney Barnett
  9. Galacticana / Strand Of Oaks
  10. Phoenix (feat. Fleet Foxes & Anaïs Mitchell) / Big Red Machine
  11. Reach Out / Sufjan Stevens Feat Angelo De Augustine
  12. Living Proof / The War On Drugs
  13. True Love / Hovvdy
  14. New Slang / Porridge Radio
  15. Thirstier / Torres
  16. Rom Com 2004 / Soccer Mommy
  17. Cherry Flavored Stomach Ache / HAIM
  18. Run Run Run / Kurt Vile
  19. Bug Eggs / Dry Cleaning
  20. Helsinki I / Martes Niebla
  21. Okay / Porches
  22. Party Again / TOPS
  23. Maybe It’s Great / Natalie Imbruglia
  24. Islands In The Stream / Alex Cameron feat. Roan Yellowthorn
  25. A Full Syringe And Memories Of You / The Boo Radleys
  26. Stoned at the Nail Salon / Lorde
  27. Say What You Will / James Blake
  28. Gloria / Angel Olsen
  29. Osa Polar / Melenas
  30. Bunny Is A Rider / Caroline Polachek
  31. Good Girls / Chvrches
  32. Wounds of Love / Nation of Language
  33. 0 Позже / The Violent Youth
  34. World on Fire / The KVB
  35. Infinite Sadness / Xeno & Oaklander
  36. Somewhere / Black Marble
  37. Nobodys Loves You (Korine Remix) / Small Black
  38. Embrace Death / Male Tears
  39. Only Love / Tycho feat. Benjamin Gibbard
  40. Polaris / Damon Albarn
  41. Diver / Lala Lala
  42. Going Out / Loma
  43. Pond House / Saint Etienne
  44. Fantasy Island / Clinic
  45. Feel Nothing / Amen Dunes feat. Sleaford Mods

Novedades 2021 (6ª Parte)

Apurando, como siempre, pero aquí está la recopilación de novedades de este mes. 40 canciones que no he parado de escuchar en las últimas semanas, y que tiene pinta de que no voy a parar de escuchar en todo el verano. Y es que, hay temas, como el de Chvrches con Robert Smith, el de Nation of Language, o el de The Goon Sax, que ya están entre mis favoritos de 2021. Además de esa pequeña maravilla dream-pop que se han marcado Burning Hearts -no entiendo como no son igual de famosos que Beach House-, o de los siete impresionantes minutazos que se marca Matthew E. White en “Genuine Hesitation”. Y ojo, porque en su tramo final, me he venido arriba y me he lanzado a la pista de baile. Además, tanto desde el lado más sofisticado, con Sally Shapiro y Roosevelt, como desde el más petardo, donde entran Jake Shears y Client Liaison.

Espero que os guste.

  1. Psychic / The Goon Sax
  2. Coming Home / The Haunted Youth
  3. Everything You Wanted / Desperate Journalist
  4. V.O. / Piroshka
  5. Where I Belong / Burning Hearts
  6. Softer Side / Art School Girlfriend
  7. Astronaut / Jack Ladder & The Dreamlanders
  8. L.I.N.E. / Beach Fossils
  9. Hotel 65 / Lucid Express
  10. Jackie / Yves Tumor
  11. Hideaway / Wavves
  12. Pool Hopping / Illuminati Hotties
  13. I Wanna Be A Dog / Colleen Green
  14. Hug From a Dinosaur / TORRES
  15. Shiseido / Los Punsetes
  16. Fine Dining / Clinic
  17. Days Like These / Low
  18. Old Peel / Aldous Harding
  19. Waiting Around For A New Me / Woods
  20. Head On / José González
  21. Solar Power / Lorde
  22. Weekend Run / Unknown Mortal Orchestra
  23. Talk About It / Jungle
  24. Genuine Hesitation / Matthew E. White
  25. Heart Of Gold / Molly Burch
  26. Give Me Your Love / Girl Ray
  27. Gemini and Leo / Helado Negro
  28. For As Long As I Can Rembember / Geoffrey O’Connor feat. Jonnine
  29. A Bee Without Its Sting / The Go! Team
  30. Sugarcane / Twin Shadow
  31. How Not Drown / Chvrches feat. Robert Smith
  32. Across That Fine Line / Nation of Language
  33. The Doll / Audiobooks
  34. House of Holy / Client Liaison
  35. Do The Television / Jake Shears
  36. On My Mind / Roosevelt
  37. Fading Away / Sally Shapiro
  38. Ghosts / Desire
  39. Spiritual Head / Is Tropical
  40. All This Art / Teenage Sequence

Novedades 2021 (5ª Parte)

Ya está aquí la nueva recopilación de novedades del año. Y al igual que cartel del Primavera Sound, también es excesiva. Más que nada, porque me ha salido otra lista con 40 canciones, algo que últimamente ya se ha convertido en habitual. Pero es que no paran de salir temas que me gustan, y no quiero dejar ninguno fuera. Así que, una vez más, es de lo más completa.

Evidentemente, todas las canciones que aparecen por aquí me gustan, pero hay algunas me vuelven loco. Es el caso “Number 1”, el delicioso caramelo pop con el que debutan los escoceses Poster Paints -está Eugene Kelly de The Vaselines por aquí-. O esa joya emocionante que se ha sacado Torres de la manga. Y si nos vamos con la primera colaboración de Sharon Van Etten y Angel Olsen, nos encontramos con un tremendo tema de aires retro. Pero también funcionan muy bien el rock clásico de Crowded House; el nuevo mundo ochentero de Bleachers, que se ha creído algo así como un nuevo Bruce Springsteen, o el indie-pop de The Goon Sax. Además de una vuelta notable de Duran Duran, o de otro hit bailongo de Jessie Ware. Y por si esto fuera poco, tenemos a Carolina Durante por partida doble. Primero con su potente nuevo single, y luego junto a Mujeres, con los que se han marcado todo un himno y un canto a la amistad.

Espero que os guste.

  • Number 1 / Poster Paints
  • Personality Girlfriend / Desperate Journalist
  • Worry With You / Sleater-Kinney
  • We Are Between / Modest Mouse
  • Don’t Go Puttin Wishes in My Head / TORRES
  • Savage Good Boy / Japanese Breakfast
  • Magic Pierrot / Tapeworms
  • Scratching at the Lid / Piroshka
  • Wellwave / Lucid Express
  • Lilys / Warpaint
  • Like I Used To / Sharon Van Etten Feat Angel Olsen
  • Chase It Down / Bobby Gillespie and Jehnny Beth
  • Aphasia / Vundabar
  • Overflowing Cup / Floodlights
  • VBS / Lucy Dacus
  • The First Day / Villagers
  • Playing With Fire / Crowded House
  • From The Back of a Cab / Rostam
  • Isabella / James
  • Carpenter / Islands
  • Get Closer / Twin Shadow
  • Stop Making This Hurt / Bleachers
  • Headphones Baby / The Vaccines
  • Help Is On The Way / Wavves
  • Famoso en tres calles / Carolina Durante
  • Rock y Amistad / Mujeres y Carolina Durante
  • ¿Por qué a mí? / Chavales
  • A Little Dancing / Acid House Kings
  • Rocky Trail / Kings of Convenience
  • In The Stone / The Goon Sax
  • Invisible / Duran Duran
  • Sink In / Tirzah
  • Control / Molly Burch
  • I Do This All The Time / Self Esteem
  • Let Go / Laurel
  • Don’t Leave Me (Chapter 1: Despair) / HMLTD
  • Prayer From Nowhere / Cold Cave
  • Secrets / Erasure
  • Please / Jessie Ware
  • Pow / The Go! Team

Torres – Silver Tongue

Torres-Silver-Tongue-album-cover

Mackenzie Scott ha tenido una evolución musical un tanto curiosa. Sus dos primeros trabajos como Torres reflejaban una crudeza rockera que poco tiene que ver con lo que hace ahora. Pero todo esto cambió con su tercer álbum, donde no perdía buena parte de su crudeza, pero donde sí que la electrónica cobraba más presencia. Ahora, en su cuarto trabajo, sigue fusionando elementos electrónicos y guitarras, pero vuelve a cambiar de faceta. Está mucho más relajada y melódica de lo habitual, lo que hace que, según ella misma, haya facturado “su trabajo más personal”.

Silver Tongue” es un disco lleno de matices, en el que priman las melodías y, por primera vez, la delicadeza. Scott se ha ido a grabarlo a Brooklyn, y parece que allí ha encontrado la paz. El resultado no puede ser mejor, ya que es un disco más directo, y muy fácil de asimilar. Ahí está esa fantástica ‘Good Scare’ que lo abre, en la que cobran bastante importancia las baterías. Algo que pasa a lo largo de casi todo el disco, donde se van combinando con las cajas de ritmos. Pero es en ese tono más épico y ensoñador donde acierta de pleno. Y se puede ver perfectamente en la, también estupenda, ‘Dressing America’ (me encanta como entra esa caja de ritmos seca y cortante), en la delicada ‘Two of Everything’, o en la mucho más limpia ‘Gracious Day’.

Algo de crudeza sí que hay en el disco, pero es una crudeza más contenida. La encontramos en el estribillo más guitarrero de ‘Last Forest’ (otra de las joyas del álbum), o en la sucia ‘Good Grief’, la cual, sin duda alguna, es la canción que más recuerda a sus primeros trabajos. Y luego, también tiene un poco de tiempo para ponerse más introspectiva. Lo bueno, es que lo hace desde una perspectiva más electrónica, y gracias a ese baño sintético, temas como ‘Records of Your Tenderness’ y ‘Silver Tongue’, consiguen entrar con una facilidad pasmosa.

Creo que la artista estadounidense ha acertado de pleno acercándose a este tipo de sonidos más relajados y sintéticos, con ellos logra llenar su música de paz, y lo que es mejor, también la transmite al oyente. Eso sí, la portada es horrorosa.

8

Torres – Three Futures

torres-three-futures

Desde que se dio a conocer hace cinco años con la desgarradora ‘Honey’, Torres no ha dejado de sorprendernos. Poco a poco, la cantante de Nashville, ha ido incorporando nuevos ingredientes a su música, dejando de lado la etiqueta de “chica indie-rock” y acercándose a otros terrenos más interesantes. Algo que se aprecia de sobra en su tercer trabajo, en el que la electrónica está más presente, y en el que se olvida de la clásica canción indie-rock con sabor a los noventa.

Three Futures” está bañado de sintetizadores y cajas de ritmos, los cuales se fusionan de maravilla con sus guitarras crudas. Y es que, no se ha quitado esa crudeza de encima, pero sí que ha modernizado su sonido. El resultado es espectacular desde el primer corte, el minimalista e intenso ‘Tongue Slap Your Brains Out’, que funciona de maravilla como carta de presentación del álbum. Se la nota muy cómoda en este tipo de canciones más reposadas y envueltas en un manto electrónico. Ahí están el precioso tema que da título al álbum y ‘Marble Focus’, que dejan ver lo bien engrasada que está la máquina. Incluso los ocho minutos de ‘To Be Given a Body’, en la que se acerca a sonidos más propios de artistas como Autechre, tienen su punto.

Si nos vamos al lado más crudo del álbum, nos encontramos con verdaderas joyas. Para empezar ‘Skim’, el tema que fue elegido como primer single. En él deja ver algo del desgarro de antaño cuando llega el estribillo, y no se olvida de que sabe muy bien lo que es hacer rugir una guitarra. Algo que también podemos apreciar en ‘Righteous Woman’ y en la sintetizada ‘Greener Stretch’. Pero es en ‘Helen in the Woods’ donde se muestra más contundente. Sus dos minutos y medio, cercanos al krautrock, están llenos de rabia y nos muestran a una Torres de lo más visceral. Y si ya nos vamos a ‘Concrete Ganesha’, nos encontramos con un tema que va subiendo de intensidad y termina en un mar de guitarras distorsionadas y estridentes.

Sin duda alguna, con este tercer trabajo, Torres ha dado un gran paso en su carrera. Más que nada, porque ha conseguido actualizar su sonido, pero no ha perdido su identidad. Además, a pesar de no ser un disco muy convencional, sí es de escucha fácil y entra en la primera.

8

Selección 2015 (5ª Parte)

selección 2015-05

Este mes me ha pillado el toro con la recopilación, pero me ha venido bien este retraso. Y es que, las últimas semanas, no han sido muy prolíficas, y las bandas han estado un poco dormidas con los adelantos de sus discos. Aun así, algunas si que se han decidido a presentarnos sus nuevos temas. Es el caso de Tame Impala, que siguen sorprendiendo con las canciones que formarán su próximo trabajo. En este caso nos dejan ‘Cause I’m A Man, una balada que está más cerca del Prince de los 80, que de su rollo psicodelico. Otros que también van  a por todas, son FFS. La unión de Franz Ferdinand y Sparks funcionaba de maravilla en Piss Off, el primer adelanto del disco, y lo sigue haciendo en Johnny Delusional, el que oficialmente es el primer single. En cuestión de pop tenemos a Camera Shy, que han sacado un sorprendente tema de indie-pop que está muy lejos del rollo acústico de su primer Ep, y ha Mates of State, que vuelven con un nuevo Ep. También hay nuevos temas de Future Islands, Garbage, que han sacado un single que no esta nada mal, o Titus Andronicus.

Si nos vamos a la pista de baile, también encontramos cosas interesantes, como un pepinazo de Hot Chip, o el remix que han hecho Holy Ghost! de un tema de José González, que es una pasada. Por no hablar del synth-pop de East India Youth, o el rollo ochentero de Toro y Moi y Miami Horror.

Espero que os guste.

  1. Dimed Out / Titus Andronicus 3:00
  2. Made My Mind Up / Mikal Cronin 3:34
  3. Happy New Year Next Year / Violent Femmes 1:39
  4. Never Be the Same / Built to Spill 3:15
  5. Falling From The Sky / Calexico 3:23
  6. Your Only One / Camera Shy 3:56
  7. Staring Contest / Mates Of State 3:26
  8. Un paseo por La Costa Fleming / Francisco Nixon 4:32
  9. ‘Cause I’m A Man / Tame Impala 4:02
  10. Cowboy Guilt / Torres 2:49
  11. Take a Little Time / Kathryn Calder 4:36
  12. The Chemicals feat. Brian Aubert / Garbage 4:21
  13. The Chase / Future Islands 3:44
  14. Beaming White / East India Youth 3:53
  15. Johnny Delusional / FFS 3:15
  16. Spell It Out / Toro y Moi 2:54
  17. Can’t Keep Checking My Phone / Unknown Mortal Orchestra 4:16
  18. Need You Now / Hot Chip 4:45
  19. Love Like Mine (feat. Cleopold) / Miami Horror 4:11
  20. Let It Carry You (Holy Ghost! Remix) / José González  7:33

Torres – Sprinter

torres

Torres es una de esas cantantes actuales que beben sin tapujos del rock alternativo de los noventa. La de Georgia tira mucho de esa década, quizá demasiado, pero tiene un punto a su favor que la hace diferente: su personalidad oscura e inquietante. Gracias a esto, con su álbum de debut, se ganó muy buenas críticas, y alguna que otra comparación con la primera PJ Harvey. También es cierto que tenía una enorme carta de presentación llamada Honey, una de esas canciones que se quedan en la cabeza del oyente durante mucho tiempo. Ahora vuelve con su segundo trabajo, en el que sigue contando con esa personalidad, pero al que le faltan canciones redondas.

Sprinter es un trabajo extraño y difícil. En él, Torres ha decidido tirar de contundencia, pero también cuenta con esa intensidad que había en su debut. Lo malo es que la fusión de estos dos elementos no le termina de funcionar, y al disco le falta coherencia por todos los lados. Si es cierto que esa contundencia guitarrera le viene bien en algunas canciones como Strange Hellos, con la cual abre el disco acercándose con acierto al año 93, o en New Skin, que es en la única que consigue fusionar con acierto estas dos facetas. El rollo Alt.Rock noventero también le funciona en el corte que da título al álbum, que es menos redondo, pero está bien.

Cuando se pone más íntima e intensa, nos deja una de cal y unas cuantas de arena. Por un lado tenemos A Proper Polish Welcome, con la que consigue emocionar y recuperar las buenas sensaciones de su primer álbum, pero por el otro, nos encontramos con varios tostones. El tramo final del álbum se hace un poco cuesta arriba, ya que los tres últimos cortes se comen 22 minutos del disco, y, precisamente, no son de lo mejor de su carrera. Hay algún momento de Ferris Wheel que está bien, pero una canción de más de siete minutos no se sostiene por un pequeño fragmento de un minuto. Luego está esa vuelta al rock guitarrero de The Harshest Light, que cuenta con un buen estribillo, pero poco más. Y por último, nos encontramos The Exchange, un plomazo de casi ocho minutos, que no hay quien se lo trague. Menos mal que, antes de estos cortes, tenemos Cowboy Guilt, donde se sale de la norma, y nos deja un tema en que las cajas de ritmos se alían con las guitarras, dando un resultado de lo más interesante.

Creo que es un disco que se queda a medias, aunque, en ocasiones, da muestras de su talento.

6,9

Primavera Sound 2014: Sharon Van Etten – Are We There

sharon van etten portada

Hasta hace unos días, Sharon Van Etten era una de mis asignaturas pendientes; una de esas artistas que por alguna extraña razón te dan pereza. Eso ha cambiado con su nuevo álbum, el cual he escuchado mucho esta última semana. Si es cierto que no es una cantante que sea muy de mi rollo, pero creo que es uno de esos trabajos que pueden gustar a cualquiera. Es un disco bien hecho, con un sonido impecable, en el que la neoyorquina destapa los aspectos más tristes de su vida (solo hay que echar un vistazo a los títulos de algunas canciones), y nos deja algunas canciones absolutamente desgarradoras.

Are We There es el cuarto Van Etten (me tendré que poner con los anteriores), que es una de esas artistas que lo hace todo y, aunque ha contado con colaboradores de lujo (por el estudio han pasado miembros de Lower Dens o la mismísima Torres), todo ha salido de su cabeza. Ella misma ha formado parte de la producción del disco (junto con Stewart Lerman), y como dato curioso, todos los instrumentos utilizados en la grabación del disco, fueron usados anteriormente por John Lennon y Patti Smith. Y es que parte del álbum está grabado en los míticos estudios neoyorquinos Electric Lady.

sharon-van-etten_195118770437

Uno no se engancha a una cantante así como así, por las buenas, siempre hay algo que te hace conectar. En mi caso ha sido el tercer corte de este trabajo, y su letra tan sincera y triste (“Break my leg so I can’t walk to you/ Cut my tongue so I can’t talk to you/ Burn my skin so I can’t feel you/ Stab my eyes so I can’t see.”). Your Love Is Killing Me se ha metido de lleno en lo mejor de lo que llevamos de 2014, y sus seis minutos emotivos e intensos, con esas guitarras cortantes y su estribillo fuerte y crudo, te dejan totalmente noqueado. A mí me ha recordado mucho a la PJ Harvey de los noventa, pero con un toque más clásico, y menos guitarrero. Afortunadamente, no es la única canción enorme que nos encontramos en el disco.

La primera parte de Are We There apenas tiene fisuras, y la de Nueva York emociona en unas cuantas ocasiones. Lo hace nada más empezar, con una balada de corte clásico (con su piano y su toque épico final) llamada Afraid of Nothing, y a lo largo de todo el disco (el trio formado por Tarifa, I Love You But I’m Lost y You Know Me Well es una maravilla). Pero no solo está acertada en este tipo de canciones, también se sale con la suya en los temas más esquivos, en esos que se vale de alguna base electrónica y se aleja de su lado más convencional. Ahí están Taking Chances y Our Love para demostrarlo. Sobre todo la segunda, que es una delicia de canción. Además, aguanta el buen ritmo hasta el final y cierra el disco con Every Time the Sun Comes Up, el acertado primer single.

Un gran disco.

8,1

Torres – Torres

En apenas un mes, Torres se ha convertido en una de las revelaciones de este 2013. Una sola canción (Honey) le ha valido para darse a conocer y levantar una tremenda expectación en medios como Pitchfork, que la eligió como Best New Track. Y todo con tan solo 22 años y sin ningún tipo de ayuda de la industria. Tan solo contó con la de su familia, que reunió el dinero para comprar la guitarra Gibson que suena en estas diez canciones.

Mackenzie Scott (así se llama la chica) grabó este disco en un estudio de Louisiana en apenas cinco días y sin ningún tipo de artificios. Y es que esta señorita le basta con su voz y su guitarra para emocionar a todo tipo de público. La crudeza de las guitarras y sensibilidad en la voz que nos muestra en estos cincuenta  minutos recuerdan mucho a la Pj Harvey de los noventa, y la verdad es que engancha.

Torres es un debut difícil, de esos que no entran de buenas primeras. Las canciones son largas, densas y no tienen un estribillo fácil que te conquiste a las primeras de cambio. Es más, hay ocasiones en las que te llegan a desesperar. Un ejemplo: los lamentos finales de Chains, donde ella misma sabe que se esta pasando tres pueblos y corta la canción abruptamente y sin contemplaciones. Pues aun así, el disco te engancha y no te suelta.

Gran parte de la culpa la tienen Mother Earth, Father God y Honey, los dos temas que abren este trabajo. Aquí sale su faceta más desgarradora y oscura (la que más me gusta). Sobre todo en la segunda, donde demuestra que con un pedal de distorsión en la voz , y guitarra que casi cruje, se puede hacer una autentica joya que te pone los pelos de punta. Después de esto, el disco se vuelve más tranquilo y tan solo vuelve a pisar el pedal en When Winter’s Over -el tema más comercial de todo el álbum-, y en el estribillo de la grandiosa Moon & Back (aquí no puede negar que ha escuchado demasiado a Pj Harvey).

De su faceta más intimista me quedo con Jealousy And I (esa guitarra doblada me puede), con la ya mencionada Chains (a pesar de ese final desesperante) y con la minimalista Waterfall, donde saca a paseo los teclados y crea una atmósfera de paz y sosiego para cerrar el álbum.

Quédate con su nombre y dale unas cuantas escuchas es este trabajo. No te arrepentirás.

8

Spotify