Novedades 2021 (1ª Parte)

Tenía pensado poner la primera recopilación de novedades del año a final de semana, pero me ha resultado imposible, porque no paran de salir temazos y se me iba a ir a más de cincuenta canciones. Al final la he dejado en cuarenta, que ya es bastante. Y es que, parece que hemos empezado el año con ganas de nueva música. Algo que siempre es bueno.

Sí es cierto que, aunque hay nuevos singles de bandas conocidas, como Mogwai, Los Planetas, Django Django, o El Último Vecino, la gran mayoría de canciones son de bandas menos conocidas. Así, nos encontramos con la primera canción de The Haunted Youth, un grupo belga al que auguro un futuro bastante prometedor; nuevos temas de algunos de los pipiolos del shoegaze y el dream-pop, como es el caso de Occult X, Cathedral Bells, y Moon Palace, y alguna tonada más cercana al indie-rock, donde entran artistas como Fritz, Mush o Major Murphy. Eso sí, también hay nuevos temas de Nation of Language, LNZNDRF, Julien Baker, Hand Habits, o Baio, que, aunque no son estrellas, sí son bastante conocidos. Además, termino con un par de remixes, porque, tanto el que han hecho Soulwax de Fontaines D.C., como el que han hecho Boy Harsher de Perfume Genius, son maravillosos y dos canciones totalmente nuevas.

Espero que os guste.

  1. Teen Rebel / The Haunted Youth
  2. Just Friends / Occult X
  3. Dark Aura / Cathedral Bells
  4. El Negacionista / Los Planetas
  5. Faultlines / Moon Palace
  6. Anomaly / Crystal Canyon
  7. Slip / Seventeen Years
  8. Friends On Ice / Yung
  9. Ritchie Sacramento / Mogwai
  10. Brace Yourself / LNZNDRF
  11. Die Happily / Fritz
  12. Seven Trumpets / Mush
  13. Cuff Your Jeans / Claud
  14. Gone / Painted Shrines feat. Woods
  15. No Stranger to Life / Rat Columns
  16. Access / Major Murphy
  17. Hardline / Julien Baker
  18. 4th of july / Hand Habits
  19. Heartlow (Edit) / Jane Weaver
  20. Atlantic / The Weather Station
  21. Hard Drive / Cassandra Jenkins
  22. In Quiet Moments / Lost Horizons
  23. Orion from the Street / Field Music
  24. St. Francis Fountain / Virginia Wing
  25. Al Sur / The Notwist feat. Juana Molina
  26. Presentation / Juan Wauters feat. Benamin & Nick Hakim
  27. Dog Toy / Speedboat
  28. For You Are The One / The Underground Youth
  29. Give Me Yours / Tim Cohen
  30. Dead Hand Control / Baio
  31. Perfect Bathrooms / The Fisherman and His Soul
  32. Free From Gravity / Django Django
  33. Black Maps / Mint Julep
  34. Mold / Jónsi
  35. Deliver Me From Wondering Why / Nation of Language
  36. Qué Caro / El Último Vecino
  37. Gloss / Bonitx
  38. Emotion / Molly Burch feat. Wild Nothing
  39. A Hero’s Death (Soulwax Remix) / Fontaines D.C.
  40. Your Body Changes Everuthing (Boy Harsher Remix) / Perfume Genius

Wild Nothing – Laughing Gas EP.

Wild Nothing

Jack Tatum está acomodado. Desde hace más de una década, no ha parado de editar referencias bajo el nombre de Wild Nothing, pillándole el punto a un tipo de canción, y sin salirse mucho de esa línea. Algo que, por otro lado, tiene su lógica, porque lo que hace suena bien. Pero claro, tras cuatro discos, y algún que otro Ep, en los que apenas ha cambiado de rumbo, su nuevo lanzamiento ya no resulta tan atractivo.

Para ser bueno, tengo que decir que, a lo mejor, este “Laughing Gas”, no es el mejor material para juzgar al músico norteamericano. Más que nada, porque son las sobras de su anterior trabajo. De ahí que no haya pegas en lo que es a nivel producción, porque “Indigo” era un disco con un sonido maravilloso. Y eso sigue aquí, en estas cinco canciones, donde los instrumentos vuelven a encajar sin problema. Algo que no es fácil, porque algunos temas tienen capas y capas de teclados. Lo malo es que no siempre acierta con las composiciones. Así, ‘Foyer’, por ejemplo, suena bien, pero resulta de lo más sosa. Y lo mismo le pasa a ‘The World is a Hungry Place’, en la que se atreve con un sonido más soft-pop (saxo incluido), pero en la que no se ha preocupado mucho en hacer un tema que se quede en la cabeza del oyente.

Lo mejor de este Ep llega con ‘Blue Wings’, donde pone toda la carne en el asador, tanto a nivel instrumental, como compositivo, y nos deja un corte redondo que sí nos recuerda a sus mejores momentos. Algo que, casi, consigue en ‘Sleight of Hand’ y ‘Dizziness’, los otros dos cortes restantes del Ep. Y es que, si no le diera por alargar tanto las canciones, estaríamos hablando de dos temas más interesantes, pero no puede evitar explayarse en unas partes instrumentales (muy The Cure, eso sí), que no van a ningún lado.

Supongo que el de Virginia ha visto algo interesante en estas canciones para liarse la manta a la cabeza y publicarlas como un Ep, pero vamos, ya os digo que no van a suponer ningún hito en su carrera.

6,9

Wild Nothing – Indigo

Screen-Shot-2018-06-05-at-6.43.09-AM-1528195438-640x598

De todas las bandas que salieron de aquello que se hizo llamar Chillwave, son muy pocas las que han sobrevivido decentemente. Una de ellas es Wild Nothing, el proyecto de Jack Tatum, el cual, con los años, ha ido ganando en calidad. Si es cierto que, quizá, sus discos ya no tienen la frescura de sus comienzos, pero lo que ha perdido en inmediatez se lo ha llevado en producción. Y es que, resulta curioso, pero Tatum se ha convertido en todo un experto en recrear sonidos propios de los ochenta, y en hacer con ellos unas canciones que son una auténtica delicia. Algo que repite en su nuevo trabajo.

Al contrario que su anterior disco, el notable “Life of Pause”, “Indigo” está grabado al completo en casa del propio Tatum. Aunque, eso sí, esas primeras grabaciones pasaron luego por el filtro del estudio y la producción de Jorge Elbrecht (Ariel Pink, Gang Gang Dance, Japanese Breakfast). Supongo que será por eso que no hay tanta diferencia de sonido con el trabajo anterior. Y es que, Tatum, sigue llenando su música de sonidos ensoñadores, mantas de teclados que chocan con alguna guitarra distorsionada, y algún saxo que otro que se cuela de vez en cuando. De ahí que su música nos recuerde tanto a de los ochenta.

Indigo” es otro disco notable, pero se le pueden poner algunas pegas. Una de ellas es que el mejor corte del disco sea el que lo abre y que a partir de ahí vaya cuesta abajo. ‘Letting Go’ es un clásico, pero muy efectivo, hit de indie-pop ensoñador con el que Tatum vuelve a brillar a lo grande. De estos hay alguno más en el disco, y aunque ninguno supera el primer corte del álbum, hay alguno se queda cerca. Es el caso de ‘Oscilation’, donde se saca de la manga un tema que, a mí, personalmente, me ha recordado a unos Psychedelic Furs un tanto poperos. Otro tema que también está muy arriba es el juguetón y amable ‘Through Windows’, donde fusiona el indie-pop con la elegancia ochentera. Algo que también hace en la menos redonda ‘Wheel of Misfortune’. Pero si hablamos de influencias de los ochenta, hay que mencionar ‘Partners in Motion’, ‘Canyon on Fire’ y ‘Flawed Translation’, dos temas con los que es imposible no echar la vista atrás y recordar como sonaba el pop de aquellos años. Y ojo, que cuando se pone un poco más oscuro, también nos deja alguna perla que otra, como ‘The Closest Thing to Living’, donde no puede negar que se ha fijado un poquito en los Cocteau Twins.

Puede que este nuevo trabajo esté un peldaño por debajo de su anterior álbum, pero no deja de ser un disco recomendable y una prueba de que este chico sabe lo que se hace.

7,5

Selección 2016 (2ª Parte)

image (6)

Ya está aquí la segunda recopilación de 2016, año que, si somos sinceros, no está empezando muy bien. Me ha costado bastante recopilar veinte temas que estén a un buen nivel, y eso que he tenido suerte, y esta semana Beth Orton y M83 han editado canciones nuevas. Al final me ha quedado una colección de canciones bastante maja, en la que, como siempre, hay un poco de todo. Aunque tengo que decir que mi tema favorito del mes es ese Cinnamon de Cullen Omori, el que fuera líder de Smith Westerns, que emprende carrera en solitario fijándose en el pop de los ochenta. Bueno, y el temazo que se han marcado Lost Tapes, nuestros Field Mice particulares.

Espero que os guste.

1. Golden Gal / Animal Collective 4:42
2. Where The Light Gets In (Feat. Sky Ferreira) / Primal Scream 3:52
3. The Pop Kids / Pet Shop Boys 3:56
4. What You Won’t Do For Love / Junior Boys 5:04
5. Laney / Memoryhouse 3:24
6. Moon / Beth Orton 4:02
7. Do It, Try It / M83 3:37
8. Stardom / Lust For Youth 3:45
9. Run Mascara Run / The Raveonettes 3:03
10. Mt Storm / LNZNDRF 6:14
11. Lemontrees / Eagulls 4:33
12. Translate / Suuns 4:59
13. Forgotten Fantazy / Seth Bogart 4:03
14. Japanese Alice / Wild Nothing 2:44
15. Straight Dimensions / DMA’S 4:05
16. Liquid Gate (Feat. Bradford Cox)/ Cavern Of Anti-Matter 2:00
17. Mexican flag / Lost Tapes 4:26
18. Nineties / La Sera 3:21
19. Cinnamon / Cullen Omori 3:59
20. Shoebox / The Snails 3:36

Primavera Sound 2016: Wild Nothing – Life Of Pause

CT-232-Wild-Nothing-Cover_1400-600x600

Dice Jack Tatum, el hombre que se esconde tras Wild Nothing, que en su tercer trabajo quería crear otro mundo diferente, y no hacer un álbum cualquiera. Según sus propias palabras “está aterrorizado con la idea de ser una cosa, o ser de un solo género”. También dice que, “ya que no puede cambiar eso, trata de reinventarse constantemente”. Esa es lo que ha buscado a la hora de crear Life of Pause, buscar una identidad nueva en cada canción, y hacer algo diferente a lo que nos enseñado hasta ahora. Él mismo reconoce que el cambio no ha sido muy drástico, pero que estas cosas se hacen poco a poco. Yo, sinceramente, tampoco encuentro muchas diferencias con sus dos anteriores trabajos. Quizá, tiene un sonido un poco más clásico, y menos ensoñador, pero la base sigue siendo la misma.

Tatum, que hasta su segundo disco lo hacia todo en su casa, ha grabado este trabajo a medio camino entre Los Angeles y Estocolmo, donde pudo trabajar con el batería de Peter, Bjorn & John y Pelle Jacobsson, de la Swedish Radio Symphony Orchestra. Lo curioso es que estas aportaciones se notan en unos pocos temas. Es el caso de la genial Reichpop, con la que abre el disco con unas marimbas y un toque de lo más tropical. Esto es algo que le viene de maravilla a su dream-pop de manual, y un paso hacia otros sonidos que hasta ahora no aparecían en sus trabajos. También hay más presencia de los pianos, que aportan ese toque más maduro y más clásico. Ahí está Adore, que empieza con un piano un tanto oscuro, pero que, poco a poco, se va convirtiendo en una canción muy estándar. Además, en ella veo una influencia de Simon & Garfunkel que no había visto hasta ahora. Al igual que en Whenever I, donde explora el soul blanco de los setenta, e incluso se atreve con unos saxos.

Si hay algo que ha hecho de Wild Nothing uno de los grupos más interesantes del pop actual, es su facilidad para crear hits con muy poco (¿os acordáis de aquella maravilla llamada Paradise?). Aquí se saca de la manga unos cuantos. Además, lo hace de diferentes formas. En algunos casos se va a su zona de confort y nos deja temas de pop donde los sintetizadores cobran protagonismo, como en Lady Blue, el pegadizo tema que da título al álbum, o esa maravilla llamada TV Queen que adelantó hace unos meses. Pero ahora también explora otros caminos y deja que las guitarras rugan un poco. Ahí está la enérgica Japanese Alice, que cuenta con el mejor estribillo de todo el álbum, y ese acercamiento al kraut llamado To Know You, que es de lo mejor de su carrera.

Life Of Pause no es un disco perfecto, y en algunos casos es un poco neutro (Alien y Love Underneath My Thumb son un poco sosas), pero Tatum ha conseguido hacer otro trabajo de notable alto. Y ya van tres.

7,8

Selección 2013 (5ª Parte)

seleccion2013_5

Antes de que empiece la locura de esta semana en la que tenemos el Primavera Sound de por medio, os voy a dejar la recopilación de este mes. 22 canciones donde encontramos nuevos temas de The Love Language, The Dodos, Daugh Gibson o Club 8 convertidos en Saint Etienne. También hay un par de grupos nuevos como English Singles Wampire, que están empezando a sonar en todos los lados, o la estupenda versión de Martika que ha hecho Jessie Ware. Por supuesto, no me olvido de las novedades tan jugosas de este mes, y no pueden faltar los temas de The National, Primal Scream o Vampire Weekend. Como tampoco puede faltar la ya clásica portada de Adolfo.

  1. Calm Down / The Love Language 4:34
  2. Sea Of Love / The National 3:43
  3. The Missing / Deerhunter 3:41
  4. Send Them Away / Beaches 3:53
  5. Hit Void / Primal Scream 4:14
  6. Mercurial / Schonwald 3:53
  7. The Sound of Law / Daughn Gibson 2:56
  8. Confidence / The Dodos 4:50
  9. Two Colours / Legs 3:19
  10. Agincourt / Tullycraft 3:19
  11. Ordinary Girls / English Singles 3:09
  12. Am I Wrong / Mikal Cronin 2:34
  13. The Body in Rainfall / Wild Nothing 2:51
  14. Night Time Made Us / The Pastels 4:55
  15. Trains / Wampire 3:27
  16. 1936 / Mark Kozelek And Jimmy LaValle 5:10
  17. Love Thy Will Be Done / Jessie Ware 4:17
  18. Ya Hey / Vampire Weekend 5:13
  19. Everything s Fine / MINKS 3:29
  20. The Hardest Part / Kisses 4:19
  21. I’m Not Gonna Grow Old / Club 8 3:33
  22. Shopping (I Like To) / Neon Neon 3:07

Primavera Sound 2013: Wild Nothing – Empty Estate EP

Jack Tatum debe de ser un tío inquieto al que no le gusta dejar las cosas para otro momento. Graba todo lo que se le pasa por la cabeza, y no deja que las canciones reposen en su mente. Esto es lo que ha hecho con este Epmty Estate EP, que grabó a toda leche después del tour europeo que hizo el pasado noviembre (ese que no pasó por aquí). Según él mismo, estas siete canciones le han servido para explorar nuevos sonidos, nuevos instrumentos, y nuevas voces para Wild Nothing. Grabado en Nueva York junto al productor Al Carson (Clinic o Yeasayer), pero con una gran influencia del Bowie de Berlín y su inseparable Brian Eno (supongo que se pegaría un empacho del Low). Y es que Tatum reconoce que ha estuvo escuchando a los dos obsesivamente durante las semanas previas a la grabación del EP. Y la verdad, es que en muchos casos estos temas suenan un poco a esa época.

Si es innegable que se ha ido hacia otros caminos diferentes a los escogidos en Nocturne, su último trabajo, y que la historia no le ha salido mal del todo. Empty Estate EP es mucho más pop y luminoso que su predecesor; más enérgico, y más directo. Si Nocturne era un disco que necesitaba de varias escuchas para encandilar (vaya si lo hacia), este es todo lo contrario. Aquí los temas entran a la primera, y no es necesario dar siete vueltas al EP para que te diga algo.

También es innegable lo que comenta de explorar nuevos instrumentos y sonidos, ya que desde el primer tema se puede ver una diferencia considerable. The Body In Rainfall suena grande y majestuosa con esos teclados tan Sound & Vision, y esa excelente producción. Esa es otra, el chico está acostumbrado a grabar las cosas en su casa, y ahora se ha plantado en un gran estudio y con un productor que le ha guiado durante los días de grabación. Vamos, que el disco suena estupendamente. Da igual que se vaya al pop de los ochenta en Ocean Repeating (Big-eyed-Girl) o copie directamente a los Primal Scream más electrónicos en Ride (un temazo como la copa de un pino). Por no hablar de la bonita, y acelerada, Data World o de la ya conocida A Dancing Shell, donde se nota esa nueva forma de cantar que comentaba antes.

Lo que menos me ha gustado son los dos instrumentales lentos y ambientales que ha metido, pero claro, si se ha vuelto loco a escuchar a Eno, es normal que nos deje un par de muestras de este tipo. Quitando esto, el nuevo cambio de rumbo me parece muy interesante y creo que puede dar mucho de sí.

7,4

Recomendaciones en Streaming: Wild Nothing – A Dancing Shell

No ha pasado ni un año de la edición de Nocturne”, el último trabajo de Wild Nothing, pero Jack Tatum ya tiene preparado un nuevo Ep con ocho canciones. Según sus propias declaraciones, el hecho de grabar en los estudios Brooklyn Gary’s Electric con Al Carlson (Yeaseyer, Tim Hecker, Clinic), le ha permitido explorar nuevos sonidos e instrumentos para Wild Nothing. Vamos, que después de grabar en su casa, lo de meterse en un estudio de grabación le ha parecido la leche. Esto se nota, ya que el primer single es mucho más animado que el resto de su discografía y se le puede apreciar mucho más feliz. De ahí el colorido video de la canción. A ver si el resto del Ep sigue por este camino.