Selección 2016 (7ª Parte)

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Sí, he tardado un huevo y medio en poner una nueva recopilación, pero la culpa no ha sido mía. Como ya dije la semana pasada, los lanzamientos discográficos de este final de año, son de lo más pobres, y con los adelantos del año que viene está pasando lo mismo. Sí hay cosas interesantes, como LIV, el grupo que se ha montando Lykke Li junto a otros artistas suecos, el nuevo tema de The xx, que es una puta maravilla, o uno de los cinco adelantos que han sacado The Magnetic Fields.

Para hacer la recopilación he tenido que tirar de grupos pequeños, casi nuevos, que son los que están haciendo cosas más interesantes. Ahí está el pop psicodelico de The Proper Ornaments, el rollo lo-fi de Monomyth y Redspencer, o el synth-pop de The Beat Escape. Además de alguna banda ya conocida por aquí, como Happyness, que este mismo año sacaban un Ep de lo más interesante, y para el año que viene ya tiene anunciado un nuevo álbum. Pero los que más han conseguido sorprenderme en los últimas semanas han sido Cigarettes After Sex , y una nueva artista llamada Molly Burch. Los dos me han dejado de piedra con sus respectivas nuevas canciones.

Espero que os guste.

  1. Wings of Love / liv
  2. Cremated (Blown Away) / The Proper Ornaments
  3. Puppet Creek / Monomyth
  4. Perks / Redspencer
  5. John Hughes / Tim Cohen
  6. Follow The Leader / Foxygen
  7. Your Eyes Tell Lies / Spirit Club
  8. The Sun, a Small Star / Ablebody
  9. Once/Twice / Suburban Living
  10. Tell Me / Motorama
  11. Gentle Eyes / Terry Malts
  12. Dead Alive / The Shins
  13. Falling Down / Happyness
  14. Where Eagles Dare / Katy Goodman And Greta Morgan
  15. Counting Stars / The Hidden Cameras
  16. ’93 Me and Fred and Dave and Ted / The Magnetic Fields
  17. Try / Molly Burch
  18. K. / Cigarettes After Sex
  19. Million Dollar Loan / Death Cab For Cutie
  20. The Castle / The Flaming Lips
  21. On Hold / The xx
  22. Seeing Is Forgetting / The Beat Escape

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Katy Goodman & Greta Morgan – Take It, It’s Yours

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Sí, ya sé que llevo semanas sin actualizar el blog, pero es que este tramo final del año está siendo una auténtica mierda en cuanto a novedades se refiere. Así que no me ha quedado otra que rescatar discos que salieron hace unos meses. Es el caso de esta colaboración entre Katy Goodman y Greta Morgan, que se han sacado de la manga un disco de versiones maravilloso.

Ayer mismo escribí la crítica de este trabajo para indienauta.com, y la verdad es que no me apetece escribirla otra vez, así que me voy a lo fácil y copio y pego.

No es fácil plantarse ante diez canciones ajenas y darles una personalidad propia. Y mucho menos fácil es conseguir que el conjunto de esas diez canciones sea coherente e interesante. Katy Goodman (La Sera) y Greta Morgan (Springtime Carnivore) han superado estos dos retos con creces, y han logrado dar con la fórmula para crear algo absolutamente personal con los termas de otros. Además, de paso, se han sacado de la manga uno de los discos más bonitos de los últimos meses.

Para crear este “Take It, It’s Yours”, las dos artistas norteamericanas solo se pusieron una condición: todas las canciones tenían que pertenecer al punk y la new-wave de finales de los setenta y principio de los ochenta. La selección de temas es exquisita y, al contrario que otras bandas, no se han ido por las ramas en busca de la canción desconocida de turno. Por aquí hay versiones de auténticos de hits de aquella época, como ‘Ever Fallen In Love’ de los Buzzcocks, ‘I Wanna Be Your Dog’ de losStooges, o ‘Dreaming’ de Blondie. Las tres están casi irreconocibles en su nueva faceta de pop ensoñador. Es más, la falta de base rítmica y los paisajes de teclados, hacen que casi parezcan nanas. Algo que también pasa con su versión del ‘Rebel Yell’ de Billy Idol.

Goodman y Morgan han debido pensar que los éxitos no necesitan florituras, y se han dejado todos los adornos para los temas más “desconocidos” –siempre entre comillas, que nunca se sabe cuál es el alcance real de una canción-. Así, nos encontramos con que llevan el ‘Bastards of Young’ de los Replacements hacia el lado fronterizo, o que al ‘Where Eagles Dare’ de los Misfits le viene de maravilla convertirse en un himno de pop con aires sesenteros. Además de llevar al dream-pop más onírico el ‘In The City’ de los Jam, y conseguir hacer dos temas notables de folk de canciones deWipers y Bad Brains. Pero es su versión de ‘Sex Beat’, el éxito de Gun Club, la que más diferencias tiene con la original. Tanto, que resulta sorprendente que sea la misma canción.

Take It, It’s Yours” no deja de ser un disco de versiones, pero, gracias a su coherencia y su personalidad, se disfruta igual que si fuera un disco con canciones originales de Katy Goodman y Greta Morgan.

8

Nada Surf – Peaceful Ghosts

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Creo que ya he comentado por aquí más de una vez lo poco que me gustan los discos en directo, y la poca utilidad que, a mi parecer, tienen. Los veo como una recopilación más y, sinceramente, en los tiempos que corren, en los que cualquiera se puede hacer su propia recopilación, me parecen todavía más absurdos. Aunque también tengo que decir que, el disco que más disfruté en mi pre-adolescencia, fue el 101 de Depeche Mode. Pero claro, eran otros tiempos.

Evidentemente, el nuevo disco en directo de Nada Surf es el culpable de que haya escrito esa parrafada de más arriba. De hecho, os preguntareis por qué hablo de él, si los directos no me van un carajo. Básicamente es por dos razones. La primera, y la principal, es porque son nuevas versiones de sus canciones, en las que han dado el protagonismo a la instrumentación de cuerda. La segunda es algo más personal, ya que, aunque últimamente están un poco de capa caída, Nada Surf es uno de esos grupos que lleva años acompañándome, y siempre saco un hueco para escuchar su nuevo material.

Peaceful Ghosts se grabó el pasado verano junto a dos orquestas, la ORF Radio Symphony Orchestra de Vienna, y la Babelsberg Film Orchestra de Berlín. Es más, fueron las propias radios a las que pertenecen esas orquestas, las que propusieron a la banda hacer este experimento. El resultado es bastante interesante, y hay algunas canciones menores de la discografía de los neoyorquinos que ganan muchos puntos. Es el caso de The Fox, un tema que ya contaba con algunos vientos, y que aquí se engrandece de forma sorprendente. Pero es en los temas de su último trabajo, el irregular You Know Who You Are, donde más se notan las mejoras. Canciones un tanto sosas, como Believe You’re Mine o Animal, suenan más imponentes es interesantes. Además, tanto Rushing como Out of the Dark, que eran de lo mejor de ese trabajo, también están mejoradas.

Por supuesto, de las canciones más famosas de su discografía, han elegido las más sosegadas, y las que son menos ruidosas. Estas ya funcionaban en sus versiones originales, así que poco más que decir de Beatiful Beat, Blizzard of ‘77, 80 Windows o Inside of Love. Simplemente disfrutar de ellas en su nueva faceta orquestal.

Desde luego, es un disco para fans, como todos los discos en directo, así que si no os van mucho, ni le prestéis atención. O si, a lo mejor esta faceta sí os convence.

7,4

Ablebody – Adult Contemporaries

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Tengo que darle las gracias a un seguidor del blog que me recordó por twitter que este álbum ya estaba publicado. Y es que, a pesar de que me gustó mucho el primer el single, no me acordaba que el disco al completo salía a la venta a mediados del mes pasado.

Ablebody empezó siendo el proyecto en solitario de Christoph Hochheim, guitarrista de apoyo y, posteriormente, miembro oficial de The Pains Of Being Pure At Heart. Pero poco le duró la aventura en solitario, porque nada más empezar se le unió Anton, su hermano gemelo. Este es su álbum de debut, pero fue hace un par de años cuando se dieron a conocer con After Hours, canción que también han metido aquí.

Como os podéis imaginar, lo suyo es el pop, pero se alejan bastante de lo que hace Christoph con sus otras bandas (también es miembro Depreciation Guild). La pareja de hermanos prefiere irse hacia un soft-pop de corte ochentero y, gracias a él, consiguen hacerse con un trabajo de lo más interesante. Principalmente, porque han logrado dar con un sonido muy chulo, que está muy lejos de las producciones de corte independiente. Controlan de maravilla los teclados sofisticados, que están ahí, pero no son los protagonistas, y tanto las guitarras limpias, como las distorsionadas, están donde tienen que estar.

Adult Contemporaries no es un disco con una producción estupenda y ya está. Otra de sus grandes bazas son las canciones, que tienen alma de hit. Si es cierto que les gusta arriesgar, y como primer single editaron Backseat Heart, un tema un poco escurridizo, que se iba a los cinco minutos. Pero también saben hacerse con canciones más directas, como es el caso de la ya mencionada After Hours, de la estupenda Gaucho, o de la potente, pero muy pop, The Sun, a Small Star. Además de Heart Keep, el tema más juguetón del álbum

Se podría decir que el disco está divido en dos, y la segunda parte es la de los cortes más relajados y sofisticados. Aquí se van hacia un pop que, en algunas ocasiones, nos recuerda a los Aztec Camera post High Land, Hard Rain, y que tampoco está nada mal. Es el caso de Marianne, que tiene ese sonido tan sintético característico de los ochenta. Algo que se acentúa en las canciones posteriores, como One Dime a Day, Say What You Will y esa balada llamada Send Me a Letter, en la que cuentan con la colaboración de Sean Nicholas Savage.

La verdad es que, gracias a que no han tirado hacia el típico sonido indie-pop, Ablebody se han sacado de la manga uno de los discos más interesantes de este otoño.

7,8