bar italia llegan a su tercer trabajo con un hype importante detrás. El trío ha sido bautizado por los medios británicos como la mejor y más fascinante banda de Londres. Algo que, por otro lado, es más que habitual en la prensa de su país, conocida por ser un poco exagerada. Pero el caso es que parece que con bar Italia hay una cierta unanimidad. Además, también al otro lado del charco, porque su tercer trabajo lo editan con un súper sello independiente norteamericano como es Matador. Y todo esto siendo bastante reticentes con la promoción, porque no dan entrevistas y afean bastante su imagen con unas fotos de promo feas y oscuras -solo hay que echarle un vistazo a la portada del disco-. Pero ahí están, convertidos en la banda de moda del momento.

Cuando hay un hype tan grande detrás siempre se tiende a analizar si es justificado. De hecho, hay veces que puede hacer más mal que bien. En este caso, se queda a medias. Y es que, ‘Tracey Denim’ no es esa obra maestra que esperábamos tras escuchar sus adelantos, pero sí es un disco bastante interesante. Y lo es, principalmente, porque, al menos, tratan de hacer algo diferente. Sí es cierto que son una banda oscura, de ahí que los metan todo el rato en el carro del post-punk, pero estas canciones son mucho más ricas en influencias, y por aquí se puede ver retazos de Broadcast, Stereolab, o los últimos Portishead. Además, Marta Salogni, una de las productoras de moda, ha conseguido un sonido muy personal que hace que identifiquemos su propuesta al instante.

El disco se abre con “guard”, un tema de pop algo retro que los mete de lleno en ese sonido tan Stereolab que comentaba más arriba. Pero la verdad es que casi es una rareza, porque el resto del álbum no tira mucho por ahí. Sí es verdad que hay momentos más pop, como los que aparecen en “Clark” y “maddington”, donde se deja ver un sonido más limpio y las guitarras brillan como en ningún otro tema del álbum. De hecho, en la segunda, se hacen con una fusión de cuerdas y guitarras acústicas que les sienta de maravilla. Pero ojo, que también saben darle un buen pulso melódico a sus guitarras oscuras. Ahí tenemos “Missus Morality” y “changer”, que son estupendas.

El lado más oscuro de su música está muy bien representando en “Nurse!” y “punkt”, dos de los singles principales del álbum. Pero, aun así, no estamos hablando de un post-punk al uso. De hecho, en la primera, meten una guitarra que casi podría ser grunge. Algo que no es una anécdota, porque, hacia el final, aparece “Friends”, un tema que no puede tener un sonido más noventero. Incluso, en la curiosa “yes i have eaten so many lemons yes i am so bitte”, podemos escuchar unas guitarras que suenan una barbaridad a esa década. Y si nos vamos a “harpee”, nos encontramos con una buena dosis de noise-rock. Aunque eso sí, muy melódico.

Quizá, el gran fallo del álbum es que no han sabido meter la tejera. En su afán por enseñarnos muchas facetas diferentes de su música, han colado algunos temas en los que están un poco más irregulares. Es el caso de “Horsey Girl Rider”, que es demasiado oscura y densa. Aunque mejora en su parte final con su punteo de guitarra. Pero también de “NOCD” y “best in show”, que son dos canciones que están a medio cocer. Si hubieran dejado estos temas fuera, estaríamos hablando de uno de los grandes discos de este 2023.

7,9