Month: abril 2018

Twin Shadow – Caer

Posted on by yellowsnow77

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Tras el batacazo de “Eclipse”, ese disco en el que a Twin Shadow se le fue la mano con el sonido ochentero, casi había tirado la toalla con el neoyorquino. Afortunadamente, parece que ni al propio George Lewis Jr. le hizo mucha gracia, y en su nuevo trabajo vuelve a recuperar parte del sonido de sus dos primeros álbumes. No obstante, el propio Lewis ha declarado que es el “sister record” de su debut. Eso sí, todavía no se ha recuperado del todo, y volvemos a estar ante un disco un poco irregular.

Lo primero que se agrace en “Caer”, es que el neoyorquino se haya quitado de encima la épica de estadio de su anterior trabajo. Aquí no hay canciones que descoloquen, como esa horrorosa ‘To The Top’, y estamos ante un disco bastante más contenido. Además, contiene hits más claros que su predecesor. Ahí está esa ‘Saturdays’ tan Prince, para la que ha contado con la ayuda de las Haim. O la luminosa y deliciosa ‘To Many Colours’, con la que los seguidores de su primer trabajo agradecerán su sonido. Al igual que agradecerán el sonido más intimista de ‘Brace’ y ‘Sympathy’, en las que se hace acompañar de la cantante norteamericana Rainsford, con la que ya colaboró el año pasado. Siguiendo por ese camino, es donde nos encontramos con los otros temas notables del disco. Baladas como ‘Littlest Things’ y ‘Obvious People’ entran dentro de su faceta ochentera, tan importante en su carrera, pero están bastante bien. Aunque mola bastante más cuando se pone un poco más oscuro y menos evidente, como es el caso ’18 Years’.

El gran pero de “Caer” es ‘Little Woman’, en la cual demuestra muy poca personalidad al unirse al mundo del autotune. Además, tampoco es una canción que diga mucho y resulta bastante aburrida. Tampoco resultan muy atractivos los dos interludios, que lo único que hacen es rellenar un disco al que no le hace falta relleno. Y para acabar con las cosas menos interesantes del disco, tenemos ‘When You’re Wrong’, que no entiendo muy bien cómo ha sido single, porque es bastante sosa. Supongo que será porque es una de las canciones más animadas.

“Caer” es un trabajo con el que podemos volver a confiar en Twin Shadow, y el disco de su recuperación. Aunque todavía está un poco convaleciente.

7,7

Putochinomaricón – Corazón de cerdo con ginseng al vapor

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Hace ya unos meses que Putochinomaricón no para de protagonizar entrevistas y artículos en la prensa nacional. Además, lo ha hecho, tanto en los medios indies, como en los generalistas. Algo que, evidentemente, se ha producido por su llamativa propuesta. Incluso, su nombre, que rezuma ironía por todos los lados, también habrá tenido que ver. Pero lo cierto es que, Chenta Tsai, que así se llama este madrileño de ascendencia china, tiene talento de sobra para crear himnos de pop electrónico, y una buena muestra de ello es este mini-album de debut llamado “Corazón de cerdo con ginseng al vapor”.

Synth-Pop, PC Music, Breakbeat…su debut solo dura 18 minutos, pero en él nos deja siete hits como siete soles. Además de una intro donde, más o menos, explica el porqué de su nombre, y que viene de maravilla para presentar el primer tema. Y es que, esa ‘Gente de mierda’ que le dio a conocer, es todo un pepinazo que va directo al grano y sin pasar por ningún tipo de filtro. Esa descarada sinceridad está presente en todo el disco y, de hecho, es una de sus grandes bazas. Gracias a esto, nos deja dardos tan envenenados como ‘Tú no eres activista’, donde les da cera a los hipócritas de las redes sociales. O esa ‘Tu puta vida nos da (un poco) igual’, que tanto me recuerda al rock de las Shampoo, y en la que deja claro su odio a los ególatras que nos das la turra todos los días. Y luego está todo su mundo referencias a su cultura popular actual, como las que encontramos en ‘El test de la Bravo y la Superpop’ y ‘No tengo Wifi’, que es absolutamente maravillosa.

Quizá, lo que más choque de este “Corazón de cerdo con ginseng al vapor”, sea los dos temas más serios y tranquilos que contiene, pero la verdad es que los maneja muy bien. ‘No quiero salir’ es una bonita semi-balada sintética y envuelta en PC Music, y ‘Remedio casero’ es un melancólico tema de Synth-Pop absolutamente maravilloso. Con las dos, deja claro que lo suyo no es todo ironía, descaro y fiesta, y que también sabe explorar otros caminos.

No cabe ninguna duda de que Putochinomaricón va a ser unos de los artistas de este 2018. Además, muy merecidamente.

8,2

Father John Misty – God’s Favorite Customer

Posted on by yellowsnow77

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Tengo la sensación de que Josh Tillman no ha parado de editar canciones durante el último año. El músico norteamericano, más conocido como Father John Misty, publicó su anterior trabajo en la primavera de 2017, pero ya ha anunciado el que será su nuevo álbum para el próximo el mes de junio. Y la verdad es que ha tenido un poco de mala suerte, porque un error de Apple Music hizo que el disco estuviera disponible durante unas horas, y casi mes y medio antes de su publicación ya se ha filtrado. Aunque hay que decir que él se lo ha tomado con bastante sentido del humor.

Tengo que reconocer que su anterior trabajo me pareció bastante aburrido, de hecho, creo que ni lo comenté por aquí. Es más, tengo la sensación de que se ha dado tanta prisa en publicar su nuevo álbum porque la acogida de “Pure Comedy” no fue tan buena como la de “I Love You, Honeybear”, su excelente álbum de 2015. Aunque sí tuvo bastante reconocimiento en algunos medios. El caso es que, un año después, tenemos otro trabajo del de Maryland, y ahora sí que estamos ante el Father John Misty que a mí me gusta.

Lo primero bueno que tiene este “God’s Favorite Customer” es su duración. Mientras que “Pure Comedy” se iba a los 74 minutos y contenía canciones excesivamente largas, este no llega los 40, y corte más extenso no pasa de los cinco minutos y medio. Esto hace que estemos antes un disco más directo, en el que Tillman recupera lo que yo llamo su faceta más Elton John. Y es que, su música, cada vez tiene más influencia del mítico artista británico, sobre todo de su época setentera. Algo que resulta evidente en temas tan notables como ‘Hangout at the Gallows’, ‘Just Dumb Enough to Try’ o ‘We’re Only People (And There’s Not Much Anyone Can Do About That)’, donde aparece el Tillman más clásico; ese que disfruta tocando el piano. Pero también se deja ver esta influencia en baladas más intensas y épicas, como es el caso de ‘Please Don’t Die’ y ‘Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All’, que son excelentes.

“God’s Favorite Customer” también es un trabajo un tanto más animado, y en él encontramos un par de temas en los que Tillman se desmelena un poco más. Es el caso de la maravillosa y juguetona ‘Mr. Tillman’, en la que se saca de la manga un silbido de lo más chulo en la parte final. O de ‘Date Night’, que suena sucia y rockera. Pero ojo, no todo es maravilloso en este trabajo, y tanto ‘The Palace’, como ‘The Songwritter’, resultan un tanto aburridas.

El mejor Josh Tillman está de vuelta, aunque es cierto que hay gente que piensa que nunca se fue, así que mejor lo dejamos en que, es el Tillman más directo el que está de vuelta.

8

Alexis Taylor – Beautiful Thing

Posted on by yellowsnow77

Beautiful Thing

Parecía que, tras escuchar su primer adelanto, el nuevo trabajo en solitario de Alexis Taylor iba ser su disco definitivo, pero todo ha sido un espejismo. Fuera de su banda, el líder de Hot Chip está muy cómodo haciendo baladas y, pese a que hay algunos ingredientes electrónicos y no es otro trabajo de él solo frente a un piano, “Beautiful Thing” es otro disco con una gran mayoría de temas reposados. Lo que, para mí, ha sido una pequeña decepción.

El tono puramente electrónico y dance que tiene ‘Beautiful Thing’, con ese piano tan claramente house, es una rara avis dentro de este trabajo. Y es una pena, porque es todo un temazo que no tiene nada que envidiar a los mejores momentos de Hot Chip. Tan solo se asemeja algo, y no mucho, la extraña ‘Suspicious of Me’ que, de alguna manera, también sirve para echarse unos bailes. Afortunadamente, aparte de estas dos canciones, y el porrón de baladas, también hay algo más. Es el caso de ‘Oh Baby’, donde podemos ver que no le sienta nada mal acercarse al pop y al rock. Y luego está ‘I Feel You’, en la que recupera esa faceta soul que ya dejó ver en sus primeros trabajos.

De entre todas las baladas del disco, hay algunas que son decentes. Ahí está esa ‘Dreaming Another Life’, con la que, gracias a los elementos electrónicos, consigue que no nos aburramos. Algo que también consigue con la delicada ‘Deep Cut’ y con la intensa ‘Roll on Blank Tapes’. Lamentablemente, no hay ningún tema más que destacar, y ni su preciosa voz, consigue que salgamos del tedio en ‘A Hit Song’ y ‘There’s Nothing to Hide’, que son un auténtico coñazo.

Aunque resulta mucho más interesante que su anterior trabajo, me esperaba algo más de este disco, y no otra colección de baladas y semi-baladas aderezada con tres o cuatro temas un poco más potentes. A ver si a la próxima se anima un poco más.

6,9

Novedades 2018 (3ª Parte)

Posted on by yellowsnow77

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Al final me ha costado más de lo que pensaba hacer la tercera recopilación de novedades del año, pero no por falta de canciones, sino por falta de tiempo. Pero bueno, he sacado un ratillo y me he puesto a ello.

Están siendo unos meses bastante intensos en cuanto a novedades se refiere, y parece que al final vamos a tener un buen año. Ya no solo por los artistas consolidados que vuelve con nuevos trabajos, como es el caso de Beach House, Chvrches o Courtney Bartnett, también por la cantidad de nuevos artistas interesantes que están saliendo. Y es que, las canciones de Boy Pablo, Vive La Void, Snail Mail, o la versión de SZA que se han marcado los sevillanos Terry vs. Tori, me tienen loco. Y en Sevilla me quedo, porque otra de las canciones que más me han gustado de las últimas semanas, es la de Escuelas Pías, que han hecho un tema de synth-pop de lo más potente.

Espero que os guste.

1. You & Me & Infinity / Cold Cave 4:41
2. La muerte dulce / Escuelas Pías 3:18
3. The Animals / Ladytron 4:30
4. Red Rider / Vive La Void 5:35
5. My Enemy ft. Matt Berninger / Chvrches 3:48
6. My Life / ZHU & Tame & Impala 4:54
7. At Least the Sky Is Blue (feat. Ariel Pink) / Ssion 4:57
8. Brace (Feat. Rainsford) / Twin Shadow 3:27
9. Lotus / Gang Gang Dance 4:56
10. Gay Bets / Air Waves 3:36
11. Love Galore / Terry Vs Tori 4:24
12. Losing You / Boy Pablo 3:06
13. Make Me a Song / Eleanor Friedberger 4:53
14. Dive / Beach House 4:25
15. Adventures / Sonny Smith 3:14
16. Wide Awake / Parquet Courts 2:39
17. Your Love Is My Favourite Band / The Vaccines 3:10
18. Keep in Touch / The Spook School 3:37
19. Physical / Juliana Hatfield 3:45
20. Pristine / Snail Mail 4:56
21. Need A Little Time / Courtney Barnett 4:00
22. Les Llevaré Mi Cruz / Triángulo de Amor Bizarro 3:29

Air Waves – Warrior

Posted on by yellowsnow77

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Tengo tal cacao mental de grupos que, al ver las portadas de los dos primeros trabajos de Air Waves, pensaba que habían caído en el blog y que era una artista que conocía perfectamente. Pues no, las dos portadas sí que me suenan, pero las canciones no, y revisando esta última etapa del blog, no he visto nada de ella. Lo que no sé es si llegaría a poner su álbum de debut, que es de 2010. El caso es que este proyecto de la norteamericana Nicole Schneit mola bastante, y ahora que acaba de publicar su tercer trabajo, es un buen momento para adentrarse en su mundo y recuperar los otros dos.

Leyendo un poco de ella, he visto que la metían en el carro del folk, aunque, para mi gusto, sus canciones van mucho más allá, y está más cerca del indie-rock que de otra cosa. Eso en sus primeros trabajos, porque en este “Warrior” se ha ido hacia otros mundos más introspectivos. Su tercer álbum recuerda un poco al pop que hacen Lower Dens –Jana Hunter, su cantante, colaboró en su anterior disco-, y en él hay nuevos elementos, como el uso de la electrónica y los sintetizadores. Además, es bastante más reposado y melancólico.

“Warrior” se abre con la preciosa ‘Home’, una canción que ya nos da una idea de por dónde van a ir los tiros en el resto del disco. Ese tono, cálido y acogedor, se puede ver en gran parte del álbum. Además, aquí, está aumentado por unas deliciosas trompetas, las cuales son todo un acierto. Sigue igual de cálida en ‘Morro Bay’, una canción inspirada en un viaje en coche junto a su pareja por la localidad californiana. Y sí, si veis un cierto parecido con el “Graceland” de Paul Simon, es intencionado, ya que fue la banda sonora de ese viaje. Este tipo de canciones ocupan gran parte del álbum, y la verdad es que, algunas, como ‘Pieces’, ‘Sky’ o ‘Blue Fire’, son brillantes. Pero es en ‘Gay Bets’, la cual está inspirada en la legalización del matrimonio homosexual en Estados Unidos, donde los buenos resultados brillan más. Aquí no puede negar que se ha fijado en Lower Dens y, aunque la cantante invitada no sea la del grupo de Baltimore, sino una ex y amiga suya, su voz se parece bastante.

El tercer trabajo de la neoyorquina también tiene un lado más animado, el cual está representado en tres temas: ‘Tangerine’, ‘Warrior’ y ‘Holiday’. Lo bueno es que las tres son muy diferentes, y si en la primera se acerca un poco a lo que hacía en sus dos primeros trabajos, en la segunda se saca de la manga un corte sucio y guitarrero en el que se hace acompañar de Kevin Morby. Sin embargo, en la tercera, se va hacia el mundo del synth-pop y se hace con un tema sintético de lo más molón.

Ahora que está tan de moda el indie-rock femenino, Air Waves se desmarca de esa tendencia, y se va hacia mundos más introspectivos. Y la verdad es que ha hecho bien, porque estamos ante un álbum coherente y notable, en el que podemos ver a una artista cómoda en otro tipo de registros.

7,9

Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John

Posted on by yellowsnow77

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Todos tenemos esos artistas que nos cautivaron cuando éramos pequeños y que, a pesar de que nos gustan por los buenos recuerdos que nos traen, y no por si son mejores o peores, siguen acompañándonos unas cuantas décadas después. Yo tengo unos cuantos confesables (Depeche Mode, ABBA, Duran Duran…) y otros tantos inconfesables (…) que, a día de hoy, sigo escuchando habitualmente, y que no tengo intención de abandonar. Algo que también le pasa a Juliana Hatfield, que ha ido un poco más allá, y le ha dedicado un disco entero a una de las artistas que la acompañó durante su niñez. Y es que, si creciste en los setenta, había muchas papeletas para que te bombardearan con las canciones de Olivia Newton-John, las cuales fueron todo un éxito en aquellos años. Así que es normal que Hatfield la tenga como banda sonora de su infancia.

Olivia Newton-John siempre fue considerada una cantante cursi y una artista marcada por una época en concreto. Su carrera, en la que casi hizo más versiones que canciones originales, empezó en el mundo del country más mainstream, ese que se adaptaba a todos los públicos, pero la australiana siempre se dejó llevar por las modas, y el pop y el disco también fueron dos estilos que tuvieron bastante repercusión en su carrera. El caso es que, al final, y entre una cosa y otra, se hizo con una colección de canciones notable. Algo que se puede ver en este “Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John”, donde la cantante norteamericana lleva al indie-rock y al rock alternativo alguno de los grandes éxitos de la artista apodada como “voz de ángel”. Y el caso es que unas cuantas le han quedado estupendamente, como es el caso de ‘Physical’ y ‘Xanadu’, las que probablemente son sus canciones más conocidas. Aunque lo más sorprendente es ver como convierte en una canción new-wave una balada como ‘Dancin’ Round And ‘Round’, o comprobar lo bien que se le da irse hacia sonidos más amables en ‘Have You Never Been Mellow’ o ‘Don’t Stop Believin’’.

Donde no está tan acertada es en las canciones un poco más crudas. Sí que resultan notables sus versiones de ‘I Honestly Love You’ y ‘Totally Hot’, que cuentan con unas guitarras más pesadas y profundas. Pero no puedo decir lo mismo de ‘A Little More Love’ que, a pesar de que la suaviza en su estribillo, le ha quedado demasiado noventera, y ‘Magic’ un tanto de lo mismo. Algo que, por otro lado, no debería sorprendernos mucho, porque Juliana Hatfield es todo un icono del rock alternativo de los noventa.

Los discos de versiones no suelen resultar excesivamente interesantes, y más cuando se hace un homenaje a un solo artista, pero la verdad es que le ha quedado muy apañado. Además, ha conseguido su propósito, que no era otro que el viéramos las canciones Olivia Newton-John con otros ojos.

7,5

Triángulo de Amor Bizarro – El Gatopardo

Posted on by yellowsnow77

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Cada vez tengo más claro que Triángulo de Amor Bizarro son la banda más consistente de nuestro país. Los gallegos llevan más de una década publicando trabajos sobresalientes y notables, y no hay nada que les salga mal. Pueden irse al noise más bestia, al pop un poco más luminoso, o sacarse de la manga una delicia de versión en gallego del ‘Sloop John B’ de los Beach Boys, siempre aciertan. Y otra buena prueba de ello es “El Gatopardo”, su último Ep, en el que han rebajado un poco la distorsión, pero no la crudeza. Y es que, tal y como está el tema, para hablar de política, que es lo que hacen en estas cuatro canciones, no hay mejor forma de hacerlo.

A pesar de que hay alguna frase un tanto más evidente – esa “Pobre hombre afortunado, siempre podrás comprar coca / mientras proclaman que no existe izquierda ni derecha” que canta Isa en ‘Ciudadanos’ no puede ser más clara-, no son unas letras muy obvias. Pero sí es cierto que no es difícil pillar sus metáforas, que no pueden ser más acertadas con la mierda de situación política en la que estamos inmersos. Ahí está ‘El Gatopardo’ como ejemplo, donde más o menos está claro que están hablando del todo vale si es por una bandera, algo que, por desgracia, cada vez vemos más a menudo.

Musicalmente, también hay novedades. El pedal de distorsión no está tan presente como en otras ocasiones, pero esto no significa que se hayan relajado. De hecho, en ‘O Isa’ están de lo más acelerados, y en ‘Les Llevaré Mi Cruz’ también. Además, en esta última, es donde más melódicos se ponen, y nos dejan el que podríamos llamar el hit del disco. Aunque el toque “chanson” de ‘Ciudadanos’ también resulta de lo más sugerente. Y luego está la crudeza de ‘El Gatopardo’, en la que están más oscuros y se dejan llevar por un ritmo entrecortado y unas guitarras más ásperas.

Lo dicho, Triángulo de Amor Bizarro no fallan, y una vez más, nos dejan un trabajo notable y lleno de personalidad.

8

The Vaccines – Combat Sports

Posted on by yellowsnow77

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Todos sabemos que The Vaccines no son la gran banda británica de la actualidad, pero sí es cierto que son una de las más consistentes. Desde que editaron su excelente debut, allá por 2011, han ido sacando trabajos más que decentes, en los que siempre encontrábamos tres o cuatro hits incontestables y alguna que otra canción notable. Incluso se permitieron el lujo de salirse un poco de su camino en “English Graffiti”, su anterior trabajo, en el que contaron con la producción de Dave Fridmann, que les dio un sonido más incómodo. Y la verdad es que el experimento no les quedó nada mal. Ahora vuelven con un cuarto trabajo mucho menos sucio, más pop y lleno de hits. De hecho, con él, están consiguiendo las mejores críticas de su carrera.

Según ellos mismos, “Combat Sports” está compuesto por canciones que tienen influencias del rock de los 70 y los 80, y de bandas como Big Star, Todd Rundgren y Guided By Voices. Algo que resulta evidente en algunos temas, como es el caso de ‘I Can’t Quit’, ese pelotazo que sacaron como primer single, y que es uno de esos cortes ideales para hacer el loco durante uno de sus conciertos. Y es que, su rollo hooligan, sigue dándoles algunos buenos momentos. Ahí está ‘Put It On a T-Shirt’ que abre el disco con una buena dosis de rock épico, o las melódicas y absolutamente pegadizas ‘Surfing in the Sky’ y ‘Out On the Street’, que son hits en potencia. Y si ya nos vamos a ‘Nightclub’, nos encontramos con su lado más garrulo, el cual me cuesta un poco más y me parece menos interesante.

Lo bueno del cuarto disco de The Vaccines es que han ampliado sus miras y se han abierto sin tapujos al mundo del pop. Más arriba mencionaba los grupos de rock que les han servido de influencia, pero en este nuevo disco hay temas que cuentan con un sonido influenciado por otro tipo de bandas. Es el caso de ‘Your Love Is My Favourite Band’, que con esos teclados y esas guitarras limpias recuerda una barbaridad a Duran Duran. Además, le sienta bastante bien. Al igual que también están de lo más acertados acercándose a ABBA (sí, ABBA) en ‘Take It Easy’, una pequeña joya de pop setentero con la demuestran que, fuera del rock garrulo, también saben hacer buenos temas. De hecho, hay más pruebas de esto, y en ‘Maybe (Luck of the Draw)’ se entregan sin complejos al pop preciosista. Incluso esa oda a la new-wave llamada ‘Someone to Lose’, resulta notable.

Supongo que mucha gente pasará de este disco por el hecho de pertenecer a The Vaccines, pero es un trabajo notable y absolutamente entretenido. Además, esos nuevos caminos que abren, pueden gustar a los que nunca han sido seguidores de su música.

7,5

Vacations – Changes

Posted on by yellowsnow77

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Una vez más, hay que irse hasta Australia para encontrarnos con el buen pop. Desde el otro lado del mundo, nos han llegado una gran cantidad de bandas empeñadas en recuperar las buenas ideas que tuvieron sus compatriotas y sus vecinos a principio de los ochenta, y hay que reconocer que lo han hecho bastante bien. Vacations es el último grupo que nos ha llegado desde las antípodas, pero este joven cuarteto de Newcastle se sale un poco de la norma y tira hacia otro lado: lo suyo es el indie-pop con sabor británico y el mundo perezoso de Mac DeMarco –sí, estaba claro que, tarde o temprano, el canadiense iba a empezar a ser una influencia para otras bandas-.

“Changes” es su álbum de debut tras un par de Eps y algún que otro single, y en él se aprecia un pequeño cambio respecto a sus primeros lanzamientos. En su anterior Ep, la influencia de Mac DeMarco era mucho más evidente y ocupaba prácticamente todos los cortes del disco. Afortunadamente, aquí varían un poco más. Y no es que tenga algo en contra de Mac DeMarco, pero sí creo que él mismo ha terminado agotando su fórmula, por lo que no vamos a encontrar cosas mucho más interesantes en unos chavales que se dedican a recrear su sonido. No voy a negar que temas como ‘Moving Out’, en el que le ponen un poco de ánimo al asunto, y ‘Club Social’, que también es un poco animada, no están mal, pero prefiero cuando se salen de ese camino.

El disco gana puntos cuando se ponen abiertamente pop. Así, es fácil adentrarse en él nada más empezar, con esa bonita y ensoñadora ‘Anything Could Happen’ que abre el álbum. O enamorase de ellos con la encantadora y juguetona ‘Steady’, y con la vuelta al dream-pop que supone ‘In Retrospect’. Incluso resultan interesantes cuando fusionan sus dos facetas y nos dejan un tema como ‘Honey’, que está bastante bien.

“Changes” es un álbum de debut que no está nada mal, pero ganarían muchos puntos si se centrarán solo en el pop ensoñador y dejaran de lado al canadiense.

7,3