Blur – The Magic Whip

No sé vosotros, pero yo tenía muchas ganas de un nuevo álbum de Blur, que doce años sin un disco suyo son muchos. Además, los adelantos que nos han ido dejando en los últimos meses, me han dejado muy buenas sensaciones. Y es que, siempre he pensado que Blur fueron los chicos listos del pop británico de los noventa, y no solo ha conseguido que su música siga creando expectación 25 años después, también han conseguido no estancarse en una fórmula que muchos gastaron hace ya casi dos décadas – sí, estoy hablando de esa “otra” banda inglesa de los noventa-.

Blur no tenían ninguna necesidad de volver a grabar un disco, ya que, aunque nunca anunciaron su separación oficialmente, se daba por hecho que no estaban muy por la labor de volver a trabajar juntos. No sé muy bien cuáles son los motivos de esta reunión, pero no creo que en este caso sea el dinero, ya que dudo mucho que estén necesitados, sobre todo Damon Albarn, que con un par de discos de Gorillaz vendió más que con toda la discografía de Blur junta. Supongo que tuvieron buenas sensaciones después de los conciertos que han estado dando en los últimos años, y se han lanzado a la piscina con un nuevo trabajo. En cualquier caso, me alegro, porque estamos ante unos Blur que no han perdido su talento, y que todavía tienen mucho que decir.

The Magic Whip es un trabajo ecléctico, y al contrarío de la gran mayoría de discos de Blur, no sigue un patrón. Esto es algo que ya hemos podido comprobar con los adelantos del álbum, que cada uno era de su padre y de su madre. Yo diría que, intencionadamente, o no, han querido hacer un repaso a toda su carrera, y lo han conseguido. No obstante, el disco está producido por Stephen Street, que se encargó de cuatro de sus discos de los noventa (Parklife y Blur entre ellos), y sabe cómo pillarles en sus múltiples estilos musicales. Gracias a esto, nos encontramos con los Blur más sucios y guitarreros en Go Out y en I Broadcast, de donde salen triunfantes; con los Blur más pop en Ong Ong (el himno del disco) y Lonesome Street, y con los Blur más tranquilos y densos en la preciosa My Terracotta Heart, en la estupenda Ghost Ship, que tiene un aire soul de lo más interesante, y en Pyongyang. Estos últimos temas son los que ganan la partida, y gran parte del disco se mueve hacia ese camino reposado, lo que hace que el disco no sea de pegada fácil en las primeras escuchas. Aunque, poco a poco, se le va cogiendo el gustillo a temas como New World Towers, o a extrañezas como Ice Cream Man, que nos presenta a unos Blur un tanto diferentes.

A pesar de que es un disco con pocos hits directos, sí cuenta con varios temas sobresalientes, pero hay dos que, para mi gusto, están por encima del resto. Estoy hablando de There Are Too Many Of Us, que ya conocíamos, y que nos deja a unos Blur oscuros, que se van poniendo más luminosos a medida que la canción va avanzando. Se podría decir que Bowie está muy presente en esta tema, pero no es el único que cuenta con las influencias del Duque Blanco, ahí está Throught I Was A Spaceman, el otro temazo del disco. En ella fusionan al Bowie de la etapa berlinesa, la de Brian Eno, con la de su último trabajo, en el que el propio Bowie tiraba de esa época berlinesa. Eso sí, no se olvidan de darle su toque personal, consiguiendo así, un tema hipnotizante que va subiendo de intensidad según pasan los minutos.

Blur han vuelto con un disco difícil, en el que no se preocupan mucho por hacer hits para la muchachada, y sí canciones que ganan mucho con las escuchas. De hecho, yo diría que, doce años después, es la continuación lógica a Think Tank.

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